Ansichtssache(n) aus dem "wilden Westen"

Zur Überbrückung meines ewigen Schweigens: YouTube

2012-02-15T21:49:00.003+01:00

Ich schneie nur mal kurz herein und lasse euch teilhaben ein zwei herrlichen Videos:

Das große Jammerballade "Hello" einmal etwas anders:

Jean Dujardin, Oscar-nominiert für "The Artist", spricht für all die kommenden Bösewichtrollen vor:

Wir sind doch nicht bei James Bond: "Dame, König, As, Spion"

2012-02-06T20:10:00.004+01:00

Bevor ich auf den (guten!) Film eingehe, möchte ich noch ein paar Worte über ein sehr sinnvolles, einigen Menschen anscheinend jedoch vollkommen fremdes, Konzept verlieren: Das der Informationsbeschaffung. Bevor man Geld für etwas ausgibt.
Manchmal frage ich mich wirklich, ob manche Leuten ihren Verstand auch benutzen, oder ihn einfach zu dekorativen Zwecken haben. Seltsam wie ich bin, informiere ich mich vor einem Kinobesuch über den Film - und damit meine ich: Ich lese auch mal eine komplette Kritik, und nicht nur das Fazit am Ende. Das kann durchaus dabei helfen, um um Filme, die mir vielleicht nicht so zusagen, einen Bogen zu machen, anstatt nachher enttäuscht im Kinosaal zu sitzen und (viel) Geld für etwas ausgegeben zu habe, was mir gar nicht gefällt.

Also, vorneweg: "Dame, König, As, Spion" handelt zwar von Spionage im Kalten Krieg der 70er Jahre, hat aber nichts, ich wiederhole: nichts!, mit "James Bond" oder der "Bourne"-Trilogie zu tun. Wer Explosionen sehen will, voll krasse Verfolgungsjagden (per Auto, Jet, zu Fuß) und große Kampf- und Prügelszenen, der ist in diesem Film absolut falsch. Wirklich, glaubt es mir.

Denn: Dieser Film nimmt sich Zeit. Zeit für Routine, für Eindrücke, für Mimik und Gestik. Wer die Geduld dafür nicht hat, kann im Grunde nach der ersten Viertelstunde gehen.

"Dame, König, As, Spion" basiert auf dem gleichnamigen Roman von John Le Carré. Dieser Roman ist sicherlich einer der bekanntesten Le Carrés, der seinen Durchbruch mit "Der Spion, der aus der Kälte kam" hatte, und spielt im Milieu des britischen Geheimdienstes MI6, von seinen Mitgliedern Circus genannt.

Hauptcharakter ist George Smiley (Gary Oldman), dessen ehemaliger Vorgesetzter Control (John Hurt) kurz vor seinem Rauswurf die Vermutung in den Raum stellt, dass einer seiner Spitzenleute ein Maulwurf des russischen KGB ist. Eine von Control heimlich in die Wege geleitetet Mission des britischen Agenten Jim Prideaux (Mark Strong), bei der man den Decknamen des Verräters herausfinden wollte, ist bereits dramatisch gescheitert.
Smiley wird beauftragt, der Sache auf den Grund zu gehen. Der machthungrige Percy Alleline (Toby Jones), der übergelaufene Toby Esterhase (David Dencik), der forsche Roy Bland (Ciarán Hinds) oder der selbstgefällige Bill Haydon (Colin Firth) - einer von ihnen muss der Maulwurf sein. Mit Hilfe seines Assistenten Peter Guillam (Benedict Cumberbatch) und dessen Kontaktmann Ricki Tarr (Tom Hardy) macht Smiley sich an die Arbeit.

Man muss schon sagen, Regisseur Tomas Alfredson ("So finster die Nacht") hat eine ansehnliche Schauspielerriege um sich versammelt.
Gary Oldman ist absolut zu Recht für einen Oscar nominiert. Sein George Smiley ist ein desillusionierter Charakter, sehr in sich gekehrt, der nur sehr wenig mit Worten, aber dafür um so mehr mit Mimik und Gestik spricht.
Toby Jones, Ciarán Hinds, David Dencik und Colin Firth geben ihren Spitzengeheimdienstlern interessante Facetten - jeder von ihnen könnte der Verräter sein, und keiner von ihnen sit wirklich sympathisch.
Benedict Cumberbatch spielt Smileys Assistenten charmant, aber auch durchsetzungsfähig genug, um absolut glaubwürdig zu sein. Eine Szene blieb mir besonders im Gedächtnis, da sie seinem Charakter noch einmal eine eher unerwartete Wendung gibt (und mir beinahe etwas zu nah ging, da es doch gewisse Parallelen zum Ende der zweiten "Sherlock"-Staffel gab…).
Mark Strong und Tom Hardy sind ebenfalls großartig als verbitterter (Ex)-Agent bzw. wandelndes Pulverfass; aber auch alle anderen Schauspieler passen sehr gut auf ihre Rollen und liefern tolle Leistungen ab.

Der Film besticht durch eine unterschwellige Anspannung und eine oft leicht beklemmende Atmosphäre; Paradebeispiele dafür sind das Treffen Jim Prideauxs mit dem möglichen Informanten, Peter Guillams heimliche Aktenbeschaffung im Circus, oder ein Gespräch auf einer Rollbahn während einer Flugzeuglandung.
Die Handlung springt zwischen Gegenwart (1973) und Vergangenheit hin und her, aber es gibt immer genug Hinweise, um dem Ganzen folgen zu können. Ich fand es jedenfalls längst nicht so kompliziert, wie manche Kritiken einen glauben machen wollten.

Interessant war die Entscheidung, Szenen in Fremdsprachen (Ungarisch, Französisch) nicht zu untertiteln. Es ist nicht wirklich wichtig zu wissen, was genau gesagt wird - es geht darum, anhand der Körpersprache und der Art, wie gesprochen wird, alles Relevante zu verstehen.

Wie gesagt nimmt Alfredson sich viel Zeit und das einzig Negative, was ich über diesen Film sagen kann, ist, dass die ein oder andere Szene tatsächlich nur zur Unterstreichung der Routine da war und ruhig hätte herausgenommen werden können. Dennoch habe ich mich nie gelangweilt, ganz einfach weil der Film meiner Meinung nach die Spannung trotz dieser Wiederholungen gut aufrecht erhält, und gerade zum Ende deutlich zulegt.

Fazit: "Dame, König, As, Spion" ist ein feiner Schauspielerfilm mit sehr gut ausgearbeiteter Atmosphäre und einem gemächlichen Erzähltempo. Wer krachende Action sucht, ist hier fehl am Platz, aber wer ein schönes Spionage-Schachduell sehen will, sollte sich diesen Film nicht entgehen lassen.

Mein Kinojahr 2011

2012-01-11T18:36:00.006+01:00

Ein bisschen spät dran bin ich ja dieses Jahr, aber irgendwas ist eben immer und im Moment muss ich zugeben, dass ich so gut wie meine gesamte Aufmerksamkeit auf meine Lieblingsserie konzentriere (wozu dann nach Ausstrahlung der letzten Folge auch eine Kirtik folgen wird).

Nun, wie war denn meine Kinojahr 2011 so? Welche Filme fand ich gut, welche nicht so sehr, wie war das Publikum, gab es Überraschungen?
2011 habe ich 43 Mal das Kino aufgesucht (2010: 47), wobei sich die Besuche dieses Mal sehr schön auf die Quartale verteilen (10 / 11 / 12 / 10) und ich ehrlich gesagt am Ende nur aus zeitgründen nicht auf mehr besuche gekommen bin. Wie immer habe ich fleißig mein Heimatkino unterstützt (24 Besuche), auch zog es mich in die ein oder andere Großstadt (14 Besuche), davon allerdings nicht zwingend in die großen Kinos. *g* Einen totalen Ausreißer gibt es auch - als ich aus beruflichen Gründen in Hamburg war, verschlug es mich tatsächlich mit meiner Chefin ins Kino (das gerade umgebaut wurde, was allerdings die Vorstellung nicht störte).

Es gibt vier Filme, de ich zwei Mal im Kino sah, für "The King's Speech" ging ich drei Mal ins Kino und der vierte Teil der verfluchten Piraten brachte mich sogar fünf Mal dazu, Geld auszugeben.

Der beste Film

Und doch ist es nicht "Pirates of the Caribbean 4", der für mich der beste Film war, sondern "The King's Speech". Während "Pirates doch ein paar Fehler hat, die mich tatsächlich auch stören, ärgert mich nichts an "The King's Speech". Colin Firth hat zu Recht einen Oscar für seine Leistung bekommen, aber auch alle anderen Schauspieler, allen voran Geoffrey Rush und Helena Bonham-Carter, sind absolut hervorragend und machen diesen Film zu ganz großem Kino. Er mag am Ende ein klein wenig pathetisch werden, aber bei der Thematik darf das auch mal sein. Und der Humor kommt ja zum Glück nicht zu kurz.
Neben "Pirates" finden sich in meiner absoluten Bestenliste außerdem noch "Sherlock Holmes: Spiel im Schatten" (hat sich noch schnell reingeschlichen), "Crazy Stupid Love" (wunderbare Liebesdramödie), "Super 8" und "Harry Potter 7.2".

Der schlechteste Film

Tja, das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Ich fand keinen Film wirklich schlecht, denn wie immer habe ich ganz klug die offensichtlichen Katastrophen erfolgreich vermieden. Ich denke, hier passt aber "Anonymus" von Roland Emmerich ganz gut rein. Da wäre noch soviel mehr drin gewesen und irgendwie habe ich die Explosionen vermisst. Das Ganze plätscherte einfach so vor sich hin und haute nachher ein paar Wendungen raus, die doch sehr weit hergeholt schienen und nur um der Provokation Willen überhaupt vorkamen. Vergessenswert.

Der lustigste Film

Da schwanke ich doch sehr und belasse es bei einem Unentschieden zwischen "Der Gott des Gemetzels" und "Nichts zu verzollen". Beide waren auf ihre Art sehr lustig und wir haben fast die ganze Zeit nur gelacht. Auch gut war "Brautalarm", allerdings kam es hier doch ein paar Durchhänger.

Der emotionalste Film

Ich könnte jetzt sagen, dass war "True Grit", weil ich da zum Ende hin die Contenance doch sehr verloren habe. *ähem* Aber bis zu diesem Punkt hatte der Film mich nicht besonders aufgewühlt oder Ähnliches. Daher nenne ich hier "Black Swan". Ein wirklich toller Film, der mir doch sehr an die Nerven gegangen ist. Ich komme mit Psychothrillern nicht so gut klar, weswegen ich mir hier öfters ganz schön erschreckt und richtig mitgelitten habe. Nervenaufreibend und wir waren danach ziemliche Waracks *g*, aber ein richtig guter Film.

Die größte positive Überraschung

Ganz klar "The Green Hornet". Dieser Film sah irgendwie nach nix aus, aber er war überraschend unterhaltsam mit einem tollen Hauptdarsteller-Gespann und einem herrlich verrückten Christoph Waltz als Bösewicht. Der 3D-Effekt wurde ebenfalls sehr gut eingesetzt und von mir aus darf die grüne Hornisse gerne wiederkommen.

Da mich dieses Jahr kein Film enttäuscht hat (alle waren wie erwartet gut oder schlecht *g*), gibt es an dieser Stelle die

Honourable Horror Film Mention

"Fright Night"! Der Film ist toll! Das Timing war toll! Warum sind da nicht mehr Leute reingegangen? Wollt ihr wirklich alle nur noch Glitzervampire sehen? Dieser Film hier macht wenigstens Spaß, hat coole Darsteller und einen super Soundtrack. Alles Ignoranten...

Das beste Publikum

Sowohl in der Hamburger "The King's Speech"-Vorstellung als auch in "Nichts zu verzollen" hatte ich ein super Publikum! Voller Saal, richtig tolle Stimmung, viele Lacher, so muss das sein.
Ehrennennung für das Mädel hinter uns ind er zweiten "Fright Night"-Vorstellung, die sich zuerst überrascht zeigte, wie gut ihr das Ganze gefiel und nachher über die weibliche Hauptfigur sagte, "Hey die mag ich, die ist wie ich!" *g*

Das schlechteste Publikum

Den Preis für das allgemein schlechteste Publikum können sich zwei Gruppen teilen, und zwar die in meinem ersten "Sherlock Holmes 2"-Besuch, und die in "Die drei Musketiere". So ein langweilig-reaktionsloses Publikum ist wirklich selten. Wie kann man ausgerechnet bei diesen beiden filmen so dermaßen ruhig bleiben? Das ist eine Kunst.
Sondererwähnung für die ätzenden Blagen in "Immer Drama um Tamara", die relativ schnell merkten, dass das so gar nicht der Film aus dem Trailer ist: "Ey ich weiß auch nicht, Mann, im Trailer hat die mit voll vielen typen rumgemacht!" Öhm jaaa... Es wurde noch einige Zeit diskutiert, aber verhältnismäßig ging es. habe schon Schlimmeres erlebt.

Das erinnert mich an...

Natürlich weckte David Tennant in seinem Peter-Vincent-Aufzug aus "Fright Night" sofort Assoziationen zu Captain Jack Sparrow und er wird auch gern als der Jack Sparrow der Vampirjäger bezeichnet. Und was soll ich sagen: Er kann's tragen. *g*
In "Der gestiefelte Kater" kam in irgendeiner Szene ein Hamster vor, und woran wir sofot denken mussten war Krustelinchen aus "Der Gott des Gemetzels". Sowas bleibt eben hängen!
Und dann natürlich noch das verwendete Guft in "Sherlock Holmes 2". Das war nämlich Curare und ich saß da und erinnerte mich an eine Fanfiction zu "Fluch der Karibik", die ich vor Jahren las und in der eben dieses Gift vorkam. Hach, ist das schön, sowas zu wissen. *g*

Besondere Momente

Schön war es, "Pirates" in der Originalfassung zu sehen. Ich bin immer wieder erstaunt, wieviel ich tatsächlich verstehe.
Das "Harry Potter 7"-Double Feature war ebenfalls eine wirklich tolle Sache.
Und dann gab es noch die interessante Publikumsreaktion nach "Anonymus": "Öhm jaaa. Puh. Öhm...?" Man sah förmlich die Fragezeichen über den Köpfen. Kollektives Schulterzucken. *g*

Das Fan-Erlebnis

Wie, habt ihr wirklich geglaubt, ich würde das Jahr 2011 abhandeln, ohne "Fremde Gezeiten" separat zu erwähnen? Ich bitte euch! Ich habe wie alle anderen fans auch lange auf den Film gewartet und wurde zum Glück nicht enttäuscht. Ja, es gab ein paar Sachen, die ich gerne anders gehabt hätte (kompliziertere Handlung, etwas mehr Jack-Tricksereien und v. a. kein Mord an einem meiner Lieblings-Nebencharatere!), aber dennoch war ich von dem Film wirklich begeistert und bin v. a. sehr glücklich über das sehr gut gelungene Ende. Teil 5 kann kommen. :)

Und das war mein Rückblich auf's Kinojahr 2011. Hoffe, es hat euch gefallen.

Ähnliche Artikel:

Sherlock Holmes: Spiel im Schatten

2012-01-02T17:48:00.015+01:00

Ein frohes neues Jahr euch allen. Falls 2011 gut für euch gelaufen ist, hoffe ich doch, dass 2012 ebenso gut wird; falls das vergangene Jahr jedoch eher schlecht oder im besten Fall vergessenswert und uninteressant war, wünsche ich euch eine deutliche Steigerung im neuen Jahr.

Tja, wie das so ist, da schieben sich die Feiertage dazwischen und auf einmal ist es schon eine gefühlte Ewigkeit her, seit ich den diesjährigen Weihnachts-Blockbuster gesehen habe: "Sherlock Holmes: Spiel im Schatten", Guy Ritchies Fortsetzung seines sehr erfolgreichen "Sherlock Holmes"-Filmes von 2009.

Was sich im ersten Teil bereits andeutete, wird nun zur Realität: Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) macht endlich Bekannschaft mit seinem Erzfeind Prof. James Moriarty (Jared Harris). In letzter Zeit wird Europa nämlich durch eine Reihe von Bombenanschlägen erschüttert, ein Krieg scheint so gut wie sicher. Zwar werden diverse Rebellengruppen dafür verantwortlich gemacht, aber Holmes ist sich sicher, wer dahinter steckt: Moriarty, der sich mit ihm messen will. Eine wichtige Aufgabe in Moriartys Plan scheint der verschwundene Bruder der Zigeunerin Simza (Noomi Rapace) zu sein. Mit ihr und seinem Freund Dr. John Watson (Jude Law), welcher eigentlich in den Flitterwochen sein sollte..., setzt er alles daran, Moriartys Plan zu vereiteln.

Alle alten Bekannten aus Teil 1 sind wieder dabei: Neben den beiden Hauptdarstellern Downey jr. und Law sieht man auch Kelly Reilly als Watsons Frau Mary und Rachel McAdams als Irene Adler wieder. Geraldine James und Eddie Marsan als Mrs. Hudson bzw. Inspector Lestrade haben ebenfalls kurze Auftritte.
Die "Bromance" zwischen Holmes und Watson ist in Teil 2 noch deutlich stärker ausgeprägt als in Teil 1 und der Subtext führt zu einigen herrlich lustigen Momenten, v. a. in der auch gleichzeitig spannenden Angriffsszene auf den Zug, der eigentlich Watson und seine Mary in die Flitterwochen bringen soll. "Legen Sie sich zu mir, Watson!" in der Tat. *g* Die enge Freundschaft zwischen Holmes und Watson macht dann auch einige dramatischere Szenen in der letzten halben Stunde besonders überzeugend.

Robert Downey Jr.s Holmes hat nicht mehr allzu viel mit dem Original von Arthur Conan Doyle zu tun, was mich persönlich nicht so stört, da er dennoch sehr gut unterhält. Ansonsten macht Downey Jr. sein Ding und hat sichtlich Spaß an der Sache. Jude Law ist ein perfekter Gegenpart als Watson, und mir gefällt besonders, dass Watson wirklich was drauf hat und im Kampf seinen Mann stehen kann.

Noomi Rapace als Simza hat leider nicht allzu viel zu tun. Ich finde ihren Charakter sehr gelungen und auch die Einführung lässt auf mehr hoffen, doch Ritchie scheint sie zwischendrin aus den Augen zu verlieren. Da wäre sicherlich mehr möglich gewesen, aber sie ist sympathisch und darf gerne widerkommen.
Jared Harris als Holmes' großer Widersacher hat mir gut gefallen, auch wenn er gerne noch etwas diabolischer hätte sein dürfen. Da ich jedoch im Vorfeld recht skeptisch war, bin ich nun doch ganz zufrieden. Seine rechte Hand, Colonel Sebastian Moran (Paul Anderson), war schön kaltblütig.

Alle anderen Darsteller hatten eher kleine Rollen. Stephen Fry als Holmes' Bruder Mycroft, der eine unbedeutende Stelle in der britischen Regierung innehat, passte gut in den Film und brachte einiges an Humor mit, nur... nun ja, werde ich wohl mit dieser Version von Mycroft nicht warm werden. Er kann da auch nichts dafür, war auch wirklich lustig, aber mein Herz hängt doch an der BBC-Version.
Von Kelly Reilly (Mary Watson) hätte ich sehr gerne mehr gesehen. Die paar Sezenen, die sie hatte, waren aber sehr gelungen und zeigten gleichzeitig auch, warum sie die richtige Frau für Watson ist (lässt sich nicht durch Holmes verschrecken, fällt nicht bei Gefahr sofort in Ohmacht, ist hübsch).
Die Action-Szenen sind sehr gut gelungen. Gleich zu Beginn darf man Holmes dabei zusehen, wie er sich gegen ein paar Schläger zur Wehr setzt, dann die tolle Schießerei im Zug und eine sehr eindringliche und von den Effekten her beeindruckend gestaltete Verfolgungsjagd durch einen Wald. Es gibt noch einige Szenen mehr, aber diese stechen meiner Meinung nach deutlich heraus.
Die CGI-Effekte sind definitiv besser als im ersten Teil, und dennoch hatte ich ein, zwei Mal den Gedanken: "Das ist jetzt aber offensichtlich computergeneriert." Es ist nicht schlecht animiert, bloß nicht falsch verstehen, da gibt es viel schlimmere Filme, und gestört hat es mich auch nicht, aber das sind so Kleinigkeiten, wo ich mir danke: "Ja, wenn ds jetzt noch anders wäre, dann wäre das Ganze schon fast perfekt". Ein bisschen meckern muss ja sein. ;)

Zu Beginn hatte ich ein wenig das Gefühl, dass man etwas hätte kürzen können. Ich kann leider nicht genau beschreiben, warum es mir so ging, aber irgendwie kam es mir so vor, als bräuchte der Film etwas, um wirklich in die Gänge zu kommen. Das kann allerdings auch am Publikum in der besuchten Vorstellung gelegen haben, das sich mit Reaktionen sehr zurückhielt, was für diese Art Popcornkino nicht unbedingt ein Vorteil ist.

"Sherlock Holmes: Spiel im Schatten" ist auf jeden Fall von der Atmosphäre her düsterer als sein Vorgänger, allerdings kommt auch der Humor (v. a. im Zusammenspiel Holmes und Watson) nicht zu kurz. Ritchie macht es dem Zuschauer außerdem möglich, ein klein wenig mitzuraten, und man kann durchaus einige der Hinweise darauf, in welche Richtung das Ganze gehen soll, schon recht früh erkennen.

Schließlich möchte ich auch Hans Zimmers Musik nicht unerwähnt lassen, die wieder sehr gelungen ist, alte liebgewonnene Themen zurückbringt und einige gute neue Stücke hinzufügt. Die Credits sind auch wieder richtig klasse gestaltet und diese Musik dazu macht mich einfach glücklich. :)

Fazit: Eine absolut gelungene, wenn nicht sogar bessere Fortsetzung. Ein paar Kleinigkeiten kann man bemängeln, aber im Großen und Ganzen ist "Sherlock Holmes: Spiel im Schatten" großartige Unterhaltung - tolle Actionszenen, super aufgelegte Darsteller und eine angemessene Portion Humor. Definitiv einen Kinobesuch wert!

Frohe Weihnachten!

2011-12-24T10:58:00.002+01:00

Oellig und ich wünschen Euch allen ein schönes, besinnliches und geschenkreiches ^^ Weihnachtsfest. Feiert schön im Kreis Eurer Familien und lasst es Euch gutgehen!

Erster "The Hobbit" Trailer

2011-12-21T21:03:00.005+01:00

Es ja hat lange genug gedauert, mit dem ganzen Hin und Her um Rechte und Studiozickereien und Regisseursuche etc., aber jetzt gibt es einen Trailer, also passiert die Verfilmung von J. R. R. Tolkiens "Der Herr de Ringe"-Vorgänger "Der kleine Hobbit" tatsächlich. *g* Ich freue mich schon sehr auf diesen Film, der dann wohl mein Weihnachtsfilm im nächsten Jahr wird.

Ich finde, das sieht schon mal großartig aus. Es ist schön, dass Peter Jackson doch noch als Regisseur zurückgekehrt ist (obwohl ich auch gerne Guillermo del Toros Version gesehen hätte), die Atmosphäre stimmt, die Schauspieler kehren entweder zurück (u. a. Ian McKellan, Cate Blanchett, Ian Holm) oder wurden sehr gut für die neuen Rollen ausgewählt.

Besonders begeistert bin ich natürlich über Martin Freemans Beteiligung in der Hauptrolle als Bilbo Beutlin. Auch Richard Armitage als Thorin Eichenschild, Anführer der Zwerge, macht mich glücklich, da ich ihn großartig in der BBC-Verfilmung von Elisabeth Gaskells Roman "North and South" fand. Vom Drachen Smaug gab's natürlich noch nichts zu sehen, aber es ist doch schön, dass hier Freemans "Sherlock"-Kollege Benedict Cumberbatch mit dabei ist und Smaug seine Stimme leiht. Da werd ich den Film wohl im Original gucken müssen... *g*

Bis(s) in alle Ewigkeit oder so: Breaking Dawn 1

2011-12-07T20:35:00.028+01:00

Bald ist es geschafft: Die "Twilight"-Reihe nähert sich nun auch endlich im Kino ihrem Ende und im Sommer 2012 ist diese Spuk dann tatsächlich vorbei. Fans werden traurig sein, alle anderen werden entweder mit den Schultern zucken oder vor Freude jubeln. Ich weiß erhlich gesagt gar nicht, zu welcher Gruppe ich mich zählen soll. Ich habe ja nie einen Hehl daraus gemacht, dass ich von dieser Reihe nicht besonders viel halte, aber sie hat mir doch einige sehr lustig-unterhaltsame Stunden im Kino beschert. Ich mein, gerade die ersten beiden Teile "Twilight" und "New Moon" bieten so viel Läster-Potential und sind meist unfreiwllig komisch.

In Anbetracht der Tatsache, dass die Aussage, die den Lesern/Zuschauern hier vermittelt wird, jedoch immer fragwürdigere Ausmaße annimmt, werde ich wohl doch eher froh darüber sein, wenn das Kapitel "Twilight" ein für alle Mal (hoffentlich!) beendet ist.

In Anlehnung an "Harry Potter" wurde nun auch bei "Breaking Dawn - Bis(s) zum Ende der Nacht" der letzte Roman in zwei Teile gesplittet. Das hat natürlich überhaupt nichts mit Geldscheffelei zu tun! Wirklich, wer das behauptet, der kann ja nicht mehr ganz klar im Kopf sein! Hier ging es Studio und Produzenten rein darum, dem letzten Buch auch wirklich in allen Belangen gerecht werden und die unglaubliche dramatische Tiefe und die überaus realitätsnahe Charakterzeichung entsprechend würdigen zu können! Ehrlich! Ganz ernsthaft!

...

Aber lassen wir den Sarkasmus mal beiseite: "Breaking Dawn" hat nun wirklich nicht den Tiefgang, ganze zwei Filme tragen zu können. Dieses an Seiten dicke aber an Inhalt dünne Buch auf zwei Filme auszuwälzen, war so ziemlich das Blödeste, was man machen konnte. Denn Teil 1 zieht sich teilweise extrem.

Aber worum geht's da eigentlich überhaupt?
Der Film beginnt mit Edwards (Robert Pattinson) und Bellas (Kristen Stewart) Hochzeit. Freunde und Familie sind da, alles ist herrlich kitschig und auch ganz toll. Jacob (Taylor Lautner) schaut bei der Feier auch mal kurz vorbei, was ganz nett beginnt, aber irgendwie dann doch ziemlich unangenehm wird, als er Bella davor warnt, mit Edward zu schlafen. Hochzeitsnacht und so. Denn er ist ja ein Vampir und hat sich sicher nicht unter Kontrolle und so weiter. Danke für die Erinnerung, es ist ja nicht so, dass Bella und Edward dass über die letzten drei Teile nicht in epischer Breite diskutiert hätten... Es geht dann auch gleich in die Flitterwochen auf eine Trauminsel vor Brasilien. Die Hochzeitsnacht läuft natürlich super, aber Edward kriegt dann Panik, da Bella ein paar blaue Flecken abbekommen hat. Was folgt ist langwieriges umeinander herum Tänzeln, ein bisschen schmollen, ein bisschen dramatisch-überlegend in die Gegend gucken, hübsche Wasserfälle, Schach, Lingerie. Öhm ja, und dann ist Bella schwanger. Damit hatte jetzt irgendwie so keiner gerechnet. Blöd, dass es sich um ein Vampirbaby handelt, was Bella mehr oder weniger von innen auszehrt, sodass sie nach wenigen Woche deutliche Ähnlichkeit zu einer wandelnden Leiche hat. Bella will das Baby behalten, Edward nicht, es folgt wieder viel Drama, und Jacob macht dann auch noch mit, weil sein Rudel das Baby töten will und er das nicht gut findet. Hatte ich erwähnt, dass es sehr dramatisch wird?

Tja also. Wo fang ich an? Gut an "Breaking Dawn 1" ist, dass er doch einige gewollt komische Momente enthält. So ist man für jede Szene mit Bellas Vater Charlie (Billy Burke) dankbar, da er einige wirklich gute Sprüche abbekommt. Auch später wird die Stimmung hin und wieder aufgelockert (z. B. die Diskussion über Bellas wirklich furchtbare Ideen für Babynamen), was gut ist zwischen all dem Tod-und-Verderben-Getue.
Die Musik ist passend eingesetzt, wenn sie für meinen Geschmack auch etwas zu depressiv ist.
Der Film sieht bis auf einige Szenen mit den Wölfen auch wirklich gut aus, und wir bekommen wieder sehr viel von der Landschaft zu sehen. *seufz* Danke dafür, bei 2 Stunden Film fällt das ja auch nicht mehr wirklich ins Gewicht. Aber schön ist die Landschaft!

Die Schauspieler tun was sie können, um das Ganze erträglich zu machen und den Figuren Ernsthaftigkeit zu verleihen. Kristen Stewart hat immer noch keine zusätzlichen Gesichtsausdrücke gelernt, aber für die durchs Leben stolpernde Bella passt das ja. Und ein Kompliment an die Make Up-Abteilung: Bellas Ausgemergeltheit wurde sehr gut umgesetzt.
Robert Pattinson hat eigentlich nichts anderes zu tun als bisher auch: Vor sich hin brüten, Bella bevormunden, kurzfristig charming sein, und ein bisschen rumknurren. Pattinson zieht die Reihe offensichtlich jetzt einfach auf Autopilot durch.
Taylor Lautner hat sich durchaus gemacht und er gibt einen überzeugenden Jacob. Schade, dass er das Opfer des furchtbaren Prägung-Handlungsstranges ist.
Anna Kendrick fragt sich wahrscheinlich immer wieder, wo sie da hineingeraten ist, aber ich war für ihre wenigen Szenen dankbar. Alle anderen Schauspieler agieren rollendeckend und wie immer hätte ich viel lieber mehr von den anderen Cullens gesehen, oder von Leah (Julia Jones) aus dem Wolfsrudel.

Kommen wir nun zum Negativen: Die Handlung. Die Aussage.
Man hofft ja irgendwie immer, dass es etwas besser wird, aber dem ist leider nicht so. Die Filme sind zumindest etwas zurückhaltender in ihrer Darstellung als die Bücher, was ja auch schon mal was wert ist.

Problem 1: Die Handlung trägt keinen zweistündigen Film, verdammt! Es passiert so gut wie nichts, dieses Nichts wird aber absolut unnötig in die Länge gezogen! Heirat, Hochzeitsnacht, Drama/Flirt/Drama/Flirt, Schwangerschaft, Dämonenbaby, zickende Werwölfe, Geburt.
Stimmt, da war ja noch was. Dafür, dass der Film über anderthalb Stunden vor sich hin plätschert und selbst das groß aufgebauschte Angriffsgefasel der Werwölfe nicht hält, was es verspricht, wird die Geburt dann so richtig schön horrormäßig. Man sieht an sich nicht viel, aber man hört es, und ja, ich fand es ziemlich eklig. Und es sind tatsächlich Zuschauer während dieser Szene gegangen. Das war so absolut aus dem Nichts, ich fühlte mich als Zuschauer irgendwie vor den Kopf gestoßen.

All diese Handlungspunkte hätte man hervorragend in einer Stunde abhandeln können. Weniger bedeutungsvoll-tiefgründige Blicke, die nichts bringen, weil man dummerweise als Zuschauer nicht weiß, was der Charakter da grad denkt! Außer dass es wohl sehr dramatisch ist und so. Weniger "Die blaue Lagune", weniger Landschaftsaufnahmen, weniger sinnlose Diskussionen über nichts bzw. über Dinge, die in den vorangegangenen Filmen schon bis zur Unendlichkeit (und noch viel weiter) diskutiert wurden! Edward, hör auf, so ein Theater wegen des Sex zu machen, verdammt! Bella hat die blauen Flecke noch nicht mal bemerkt und dann waren sie ihr egal! Weil die blöde Trulla dich liebt! Ich versteh es nicht, aber jeder ist seines Glückes Schmied, und sie war seit Teil 1 sowas von heiß auf dich, dass ihr so ziemlich alles egal gewesen wäre!
Natürlich hänge ich mich da grade an einem kleinen Unterpunkt auf, aber das ist ja nur ein Beispiel für absolut sinnloses Rumgeeiere, das sich durch die komplette "Twilight"-Reihe zieht. Und ich hätte als wissbegieriger Zuschauer wirklich verdammt gern eine Erklärung dafür, wie das jetzt mit dem Baby überhaupt funktionieren konnte! Ich mein, Stephenie Meyer wird ja nicht müde zu betonen, dass Vampire keinen Herzschlag haben, nicht atmen, überhaupt mit diesem ganzen nervigen menschlichen Kram nichts am Hut haben. Ich weigere mich, dieses Baby einfach mit einem Schulterzucken zu akzeptieren! Ich will Antworten!

Okay, zur Aussage, Problem 2. Man könnte meinen, dass es nach Sachen wie "Stalking ist totaaal romantisch!" und "Er lässt mich nichts alleine machen und ich darf nicht mal mein eigenes Auto fahren, aber das macht er nur, weil er mich beschützen will und mich sooooo liebt! Ich brauche keine eigene Meinung!" und "Sex vor der Ehe ist Teufelswerk! Nein, andere Meinungen werden nicht akzeptiert!" nicht mehr schlimmer kommen kann.
Tja, falsch gedacht. Denn nun haben Bella und Edward miteinander geschlafen und das Resultat? Extreme Schuldgefühle bei Edward, weil er zu unkontrolliert war (das Biest im Manne blabla) und dann Schwangerschaft mit einem Baby, dass seine Mutter durch sein Heranwachsen tötet. Super. Das ist doch mal eine Aussage für Teenager: Wenn ihr euch schon nicht zurückhalten könnt und Sex habt, werdet ihr schwanger und dann wird alles noch viel schlimmer! Dieses Kind wird euch aufzehren und wenn's an die Geburt geht - igitt, fangt nicht davon an!

Noch besser: Bella trifft das erste Mal eine eigenständige Entscheidung, zu der sie tatsächlich steht (sie will das Baby behalten), und Edward, der ja einen nicht unerheblichen Teil zur Situation beigetragen hat, hat nichts Besseres zu tun, als ihr kontinuierlich Vorwürfe zu machen: Wie kann sie nur, sie denkt ja nur an sich, hat sie schon mal darüber nachgedacht, was er will und überhaupt, sie kann das ja gar nicht entscheiden!
Super Sache! Da liebt einer seine Frau aber so richtig! So macht man das, wenn's ihr eh schon dreckig geht, sie nochmal so richtig schön runterputzen. Meine Güte, ist das ein Schrott!

Und dann ist da ja noch die Sache mit dem Prägen bei den Werwölfen (oder Gestaltwandlern oder wie auch immer sie sich nennen), die vermutlich romantisch im Sinne von "der einzig wahre Seelenverwandte" sein soll, aber dafür viel zu verstörend rüberkommt. Denn auch hier ist es der Mann, der sich auf eine Frau prägt, was zu einem genetischen Band oder sowas zwischen den beiden führt. Sie müssen zusammen sein und die Genetik macht sie dabei zufrieden (oder so; ich verlasse mich jetzt auf die Zwei-Satz-Erklärung im Film). Die Frau hat dazu nix zu sagen, aber sie sind ja glücklich. Dass es die Frauen im Grunde dazu zwingt, bei ihrem Mann zu bleiben, selbst wenn er ihnen gegenüber gewalttätig wird (aber so sind die Wölfe nun mal...) - ach, was red ich eigentlich noch darüber. Der nächste Film wird was das angeht ja noch viel schlimmer, also halt ich jetzt einfach die Klappe.

Nach wie vor sage ich, dass irgendwo in diesen Büchern eine wirklich gute Geschichte steckt. Und die Filme machen es zumindest etwas besser als die Bücher, man will es kaum glauben. Ich hab mich auch irgendwie unterhalten gefühlt, aber diese ganzen Botschaften, die diese Geschichte über Beziehungen, Ehe usw. aussendet, halten mich davon ab, das Ganze gut zu finden. Dafür ist es einfach zu verstörend.

Fazit: Für Fans sicherlich eine ordentliche bis gute Umsetzung des ersten Buchteils. Handwerklich bis auf manchmal faul animierte Wölfe gut gemacht, mit Darstellern, die sich durchaus um ihre Charaktere bemühen, guter Musik und hübschen Bildern. Leider trübt die Aussage der Geschichte das Sehvergnügen jedoch enorm.

Ähnliche Artikel:

Rezension "New Moon"

"Sister Act: Ein himmlisches Musical"

2011-11-13T13:19:00.007+01:00

Der Film "Sister Act" (1992) mit Whoopi Goldberg hat ja ziemlich schnell Kultstatus erlangt, v. a. aufgrund des wirklich gelungenen Soundtracks und Goldbergs einnehmendem Spiel als Deloris van Cartier, die sich als Nonne ausgeben und in ein Kloster ziehen muss, weil sie ihren Freund bei einem Mord beobachtet hat. Kein Wunder also, dass man irgendwann auf die Idee kam, aus dem Ganzen ein Musical zu machen. Dieses hatte am 24.10.2006 in Passadena, Kalifornien Uraufführung und feierte am 02.12.2010 Deutschlandpremiere im Hamburger Operettenhaus an der Reeperbahn.

Geändert hat sich an der Handlung kaum etwas. Deloris ist Sängerin im Nachtclub ihres Freundes Curtis Shank und träumt davon ein Star zu werden. Eines Abends beobachtet sie Curtis dabei, wie er einen Mord begeht, und sie kann gerade noch rechtzeitig vor ihm fliehen. Der Polizeibeamte Eddie Fritzinger quartiert sie unter falschem Namen (Mary Clarence) in einem Nonnenkloster ein, um sie bis zum Prozessbeginn vor Curtis zu schützen. Deloris findet das alles überhaupt nicht cool, lässt sich aber dazu überreden, dem Nonnenchor Unterricht zu erteilen - dieser ist nämlich grottenschlecht. Unter Deloris' Leitung ändert sich das jedoch schlagartig und auf einmal strömen die Leute in die Kirche, um den Chor singen zu hören. Sogar die Presse lässt sich blicken. Es dauert natürlich nicht allzu lange, bis Curtis hinter Deloris' Versteck kommt. Aber er hat die Rechnung ohne die Nonnen gemacht.

Die Handlung bietet also dem Filmkenner nichts Neues. Die Musik hingegen schon, denn für das Musical komponierte Alan Menken (Disneys "Die Schöne und das Biest") komplett neue Lieder und war anscheinend unglaublich inspiriert. Die Musik schwankt zwischen gutgelauntem 70er Jahre Discosound (Donna Summer, Bee Gees), Swing, Musicalballaden und Gospel und lädt sofort zum Mitklatschen und Fußwippen ein. Wäre man nicht im steifen deutschen Musicaltheater, hätte der Saal bei der letzten Nummer vermutlich mitgetanzt. *g*

Zu den richtigen Gute-Laune-Nummern gehören ganz klar die ersten zwei Lieder von Deloris, "Zeig mir den Himmel" und "Fabelhaft, Baby!" (von denen es jeweils auch eine schöne Reprise gibt), außerdem "Singt hinauf zum Himmel" (in dem Deloris den Chor auf Vordermann bringt, s. z. B. hier), "Sonntagmorgenfieber" und natürlich das große Finale "Lass die Liebe rein". Alles zwingt beinahe zum Mitklatschen. *g*
Hinzu kommen schöne Balladen wie "Sister Act" oder das von der schüchternen Mary Robert gesungene "Die Welt, die ich nie sah", lustige Ensemble-Nummern wie "Meine Offenbarung", "Der geweihte Pfad des Herrn" (Deloris & Co. mischen eine Rockerkneipe auf) und "Schütz die Show".
Selbst Lieder, die mich vom puren Hören auf CD nicht wirklich überzeugen konnten, kamen auf der Bühne, unterstützt durch die Darstellerleistungen, hevorragend rüber. So z. B. Curtis' "Ich mach sie kalt" (was aber dennoch eines der schwächsten Lieder der Show ist), das herrlich überzogene "Hey, Schwester" von Curtis' tumben Helfern (die sich für absolut unwiderstehlich halten, das Publikum anflirten und dabei eine typische, schwülstige Bee Gees-Schnulze singen *g*) oder auch "Tief in mir" vom schüchternen Eddie, der hier mal richtig aus sich rausgehen darf.

Die Darsteller in der besuchten Vorstellung waren fast alle Zweit- oder Drittbesetzung, allerdings häte ich das nie vermutet, die Qualität war durchweg sehr gut! Da hat sich seit Stella-Zeiten deutlich was getan, aber bei den doch ziemlich hohen Preisen muss die Stage Entertainment den Zuschauern auch etwas bieten. Auch gibt es mittlerweile selbst bei ausländischen Darstellern nicht mehr die Verständlichkeitsprobleme, die früher häufig auftraten. Erfreulich.

Deloris wurde von Nyassa Alberta gespielt und sie schaffte es ohne Probleme, das Publikum mitzureißen. Sehr gut gesungen, überzeugende Leistung. Die Mutter Oberin war Barbara Krabbe und sie hatte die nötige Ernsthaftigkeit für die Rolle; außerdem genug Ausstrahlung, um nicht neben Deloris unterzugehen. Detlef Leistenschneider war Curtis Shank. Ein wenig schade fand ich es schon, da ich sehr gern Cusch Jung gesehen hätte, aber Leistenschneider ist ein mehr als adäquater Ersatz und es war schön, mal einen Darsteller zu sehen, über den ich schon sehr viel gelesen habe. Seine drei Hilfsganoven wurden von Tobias Weis (Bones, normalerweise von Tetje Mierendorf gespielt), Dave Mandell (Erstbesetzung) und Claudio Goncalves gespielt, und gerade Tobias Weis hat das Glück, in der "Hey, Schwester"-Nummer besonders glänzen zu dürfen. Wie er auf dem Boden rumrobbte und die erste Reihe anflirtete, das hatte schon was. Das Publikum hat sich jedenfalls köstlich amüsiert. *g*

Als die drei "Hauptnonnen" überzeugten Anne Hoth als schüchterne Schwester Mary Robert, Yvonne Köstler als ewig gutgelaunte Schwester Mary Patrick und Sonya Martin (Erstbesetzung) als schon etwas ältere, aber immer noch voll fitte Schwester Mary Lazarus. Sonya Martin hat das Glück, als Mary Lazarus viele der besten Gags abzubekommen und hatte das Publikum ruck-zuck auf ihrer Seite. Und so schief wie Yvonne Köstler muss man erstmal singen können... herrlich, wie sie am Anfang den kompletten Chor mit ihren falschen Tönen untergräbt!
Der Polizist Eddie wurde zunächst von Erstbesetzung Mathieu Boldron gespielt, der wirklich richtig toll war und in seiner Nummer "Tief in mir" seine große Range beweisen konnte. Nach der Pause fiel er wegen Krankheit aus und wurde durch Francisco del Solar ersetzt, der ihn gut vertrat. Auch Uwe Dreves als Monsignore Howard, Kati Heidebrecht als Kay-T und Alex Avenell als LaRosa machten ihre Sache in den eher kleinen Rollen gut.

Über Musik und Darsteller kann ich nicht meckern, vielleicht dann bei den technischen Aspekten? Nein, auch nicht. Das Bühnenbild war beeindruckend; es gibt eine Drehbühne, welche schnelle Szenenwechsel erlaubt und bei der Verfolgungsjagd gegen Ende richtig gut eingesetzt wird. Das Ganze sieht sehr aufwendig aus, v. a. das Finalbühnenbild mit der Mutter Gottes-Figur im Hintergrund und den schönen bunten Fenstern.
Auch die Kostüme sind sehr gelungen, von Deloris' ziemlich, öhm, interessanten Nachtclubsängerinnen-Outfit zu Beginn (Die Stiefel! Die Jacke! Die Hose! Einfach schrecklich! *g*), ihrem wunderbaren silbernen Abendkleid im Finale und den immer aufwendiger werdenden Ordensgewändern der Nonnen (im Finale silbern und sehr glitzerig). Auch die Ausstattung ist toll, v. a. Curtis' roter Sessel. *g*

Die besuchte Vorstellung war ausverkauft, es herrschte eine wirklich gute Stimmung und am Ende kam es sehr schnell zu Standing Ovations und lang anhaltendem Jubel. Außerdem war es sehr warm, was zum ein oder anderen kleinen Gag durch Monsignore Howard führte ("Schön, dass ihr so zahlreich erschienen seid, meine Schäfchen! Hui, mein ich das nur oder ist es heute richtig warm hier?"). Wir waren jedenfalls begeistert und würden "Sister Act" jederzeit wieder besuchen.

Alles in Allem ist "Sister Act" ein wunderbares Gute-Laune-Musical mit mitreißender Musik, tollen Darstellern, sehr viel Humor und beeindruckender Ausstattung. Uneingeschränkt empfehlenswert!

"Fright Night": Ein paar Old School Vampire gefällig?

2011-10-13T20:28:00.008+02:00

Und schon wieder hat es mich in einen Horrorfilm verschlagen. Dabei mag ich die eigentlich gar nicht so sehr. Aber hin und wieder gehe ich doch gerne rein, solange ich erwarten kann, dass es nicht zu schlimm wird (heißt: nicht Richtung "Hostel" geht) und v. a. ein gewisses Maß an Humor absehbar ist. Okay, zugegeben, und wenn jemand wie David Tennant mitspielt.

"Fright Night" ist das Remake des Films "Rabenschwarze Nacht" aus dem Jahr 1985. Die Handlung weist einige Parallelen zum Original auf, aber zum Glück wurde nicht alles Eins zu Eins übernommen (wäre ja langweilig). Worum geht's aber jetzt genau?
Charlie Brewster (Anton Yelchin) lebt in einer kleinen Stadt unweit von Las Vegas und ist ein ganz normaler Teenager. Mit seiner Mutter (Toni Collette) kommt er gut klar, und um seine hübsche Freundin Amy (Imogen Poots) wird er von seinen Kumpels beneidet. Seinen gerade eingezogenen Nachbarn Jerry (Colin Farrell) findet er zwar ziemlich unsympathisch, aber sowas soll ja vorkommen. Dann verschwinden allerdings mehrere seiner Mitschüler und sein ehemals bester Freund, der leicht nerdige Ed (Christopher Mintz-Plasse), ist sich sicher, dass Jerry ein Vampir ist. Charlie hält das zuerst schon aus Prinzip für kompletten Quatsch, aber bald lassen sich die Fakten nicht mehr leugnen. Um Jerry zu töten, sucht Charlie Hilfe bei Peter Vincent, der die Vampirshow Fright Night in Las Vegas inszeniert und sich hervorragend mit dieser Thematik auskennen soll.

Natürlich erfindet Craig Gillespies Remake das Vampirfilm-Rad nicht neu, aber das muss es auch gar nicht. Nach all den schwermütig verliebten Glitzervampiren der letzten Jahre ist es einfach unglaublich erfrischend, einmal wieder einen richtigen "Old School Vampir" zu sehen. Einen, der ein Haus nur dann betreten kann, wenn er eingeladen wurde; der verbrennt, wenn Sonnenlicht ihn trifft; der allergisch auf Weihwasser reagiert; der mit einem Pflock durch das Herz getötet werden muss; der Menschen beißt, weil es ihm Spaß macht.

Abgehärtete Horrofilmgucker werden hier sicherlich keine Innovationen finden, aber wer wie ich eher selten in dieses Genre schaut, bekommt eine angenehm angespannte Atmosphäre, eine durchaus ordentliche Portion Blut und einige ansprechend inszenierte Verfolgungs- bzw. Kampfszenen. Denn wie sagt Peter Vincent so schön: "Let's kill something!"
Das ist übrigens der große Pluspunkt von "Fright Night": Hier kommt der Humor absolut nicht zu kurz. Im ersten Drittel sorgt v. a. Charlies Ex-bester Freund für die großen Lacher, später ist es dann Peter Vincent, der die besten Gags bekommt. Aber auch die anderen Charaktere haben ihre lustigen Momente.

Bei den Schauspielern gibt es nichts zu klagen. Anton Yelchin ("Star Trek") ist überzeugend als Charlie, wenn auch seine Rolle ein wenig blass bleibt. Das lässt sich aber durchaus damit entschuldigen, dass Peter, Jerry und Ed als Charaktere einfach interessanter sind als Jedermann Charlie.
Colin Farrell ("Brügge sehen... und sterben") hatte offensichtlich großen Spaß daran, einen oberfiesen Vampir zu spielen. Er schafft es, genau das richtige Maß an Gefahr auszustrahlen, sodass man ihn auf der einen Seite einfach für einen Bad Boy halten, sich auf der anderen Seite aber auch ohne Weiteres vorstellen kann, dass er ein viel dunkleres Geheimnis hat.

Als Peter Vincent ist David Tennant ("Doctor Who"), wie eine Bekannte sagte, der "Jack Sparrow des Vampirfilms". Und irgendwie hat sie recht. Er ist offensichtlich ziemlich daneben, meist zumindest angetrunken, leicht verrückt, und trägt Kajal. Wie kann man so einen Charakter nicht mögen? *g* Ein bisschen tragische Hintergrundgeschichte hat man ihm auch noch gegeben, aber glücklicherweise driftet der Film hier nie in Sentimentalitäten ab.
Imogen Poot als Amy ist nicht nur das hilflose Mädchen, das gerettet werden muss, sondern darf auch mal richtig draufhauen. Dabei sieht sie hübsch aus, ist glaubhaft und sympathisch, viel mehr braucht es für die Rolle nicht. Christopher Mintz-Plasse holt aus seiner recht kleinen, aber trotzdem wichtigen Rolle alles raus. Alle anderen Schauspieler sind ebenfalls gut besetzt und der Original-Charlie Chris Sarandon hat sogar einen kleinen Cameo.

Auf der technischen Seite habe ich nichts zu meckern. Ich frage mich zwar immer noch, ob das neblige Bild in einigen Szenen so gewollt war, oder ob da was mit der Filmkopie nicht stimmte, aber die Effekte sahen gut aus und der Einsatz von 3D ist wirklich richtig gut gelungen. Da fliegen gern mal Sachen in den Zuschauerraum (oder es spritzt das Blut), und wenn ein Vampir in die Sonne tritt, ist das Resultat irgendwie richtig schön. Bei den Endcredits hatte offensichtlich auch jemand ordentlich Spaß und Hugos "99 problems" ist ein verdammt cooles Lied, um den Film zu beenden.
Überhaupt hat mir die Musik von Ramin Djawadi ("Iron Man") ziemlich gut gefallen, gerade das Hauptthema mit der verspielten Orgel hat was.

Schade, dass "Fright Night" anscheinend kein Erfolg beschieden ist, wenn man von den bisherigen Besucherzahlen ausgeht. Ich würde mich über ein Sequel sehr freuen.

Fazit: Nicht perfekter, aber sehr unterhaltsamer Vampirfilm irgendwo zwischen Horror und Komödie. Die Darsteller sind mit Spaß dabei, das 3D ist gelungen, und endlich sieht man mal wieder einen "richtigen" Vampir. Wenn es im Kino jetzt noch davor den Trailer zu "Breaking Dawn" gegeben hätte... das wäre dann perfekte Ironie gewesen. ;)

Ähnliche Berichte:

Rezension "Scream 4"
Rezension "Zombieland"

Urlaubsbericht Barcelona

2011-09-22T18:18:00.029+02:00

Hier kommt nun endlich mein (vor Ewigkeiten) angekündigter Urlaubsbericht. Wie das nun mal so ist, irgendwas kommt immer dazwischen, und Blogger fand es wohl auch nicht so lustig, dass die Bilder so groß sind. Meine Begeisterung, ca. 2 min Upload pro Bild auf mich zu nehmen, hielt sich aber in Grenzen, sodass mein Bericht leider später kommt als geplant. Aber hey! Besser spät als nie, hm? ;)

Anfang September war ich also mit zwei Freundinnen in Barcelona. Diese Stadt ist aus mehreren Gründen ein sehr geeignter Urlaubsort - interessante Architektur (Barcelona ist die Stadt der Modernisme), direkt am Meer gelegen und zum Landesinnern von Bergen umgeben; es gibt also unglaublich viel zu sehen, und wir machten uns einen genauen Plan, da wir nur vier volle Tage zur Verfügung hatten.

Wir kamen um 8 Uhr morgens am BCN Aeroporto an. Dieser hat zwei Terminals, T1 und T2, wobei T2 das Bessere ist, da es eine direkte Anbindung an die Bahn hat, mit der man in ca. 20 min im Stadtinnern ist. Wer mit Air Berlin fliegt, kommt an T2 an. Ansonsten muss man einen Bus von T1 nehmen.
Der Flughafen ist gewöhnungsbedürftig. Von allen, die ich bisher erlebt habe, ist dieser der anstregendste. Unglaublich weite Wege (ja, auch Palma de Mallorca lässt einen weit laufen, aber da gibt es hin und wieder Laufbänder), lustige Sachen wie plötzlich fehlende Beschilderung (hier kann man sich gleich schon einmal dran gewöhnen, denn in Barcelona hält man nicht so viel von Hinweisschildern) und ich erwähnte ja bereits die Anbindung an die Bahn. Leute, ich hoffe ihr seid gut zu Fuß. Und schleppt gern Koffer Treppen runter. *g* Wenn ihr's dann bis zur Bahn geschafft habt, könnt ihr jede Bahn nehmen, die zu Barcelona Sants fährt, das ist einer der zentralen Knotenpunkte, um in Metro oder Rodalies (Straßenbahn) umzusteigen. Zieht am Ticketschalter ein T-10 Ticket für € 8,25 - damit habt ihr 10 Fahrten im gesamten inneren Stadtgebiet Barcelonas (d. h. alles, was irgendwie interessant ist) deutlich günstiger bekommen, als wenn ihr für jede Fahrt ein Ticket zieht (ca. € 1,30). Außerdem gilt das Ticket für Zug, Rodalies, Metro und Bus und solange ihr z. B. einfach nur umsteigen müsst, geht das innerhalb eines bestimmten Zeitrahmens kostenlos. Wir sind die gesamten 4 Tage damit ausgekommen, v. a. auch weil man in Barcelona viele Sehenswürdigkeiten gut zu Fuß erreicht.

Stellt euch in der Metro auf sehr seltsame Beschilderung ein. So kann es sein, dass ihr brav dem Schild zu Linie 4 gefolgt seid, eine Rolltreppe hochfahrt (ihr werdet lernen, Rolltreppen zu lieben, denn das Metrosystem besteht aus vielen, vielen Treppen) und oben nichts weiter findet außer "Salida/Exit". Dann heißt es durchfragen, die ein oder andere Richtung ausprobieren oder nach draußen gehen, ein Stück die Straße lang (falls ihr herausfindet, wo ihr gerade seid, denn Straßenschilder gibt's auch längst nicht überall *g*) bis zum nächsten Metro-Schild.
Das ist am ersten Tag etwas frustrierend, v. a. mit einem Koffer, der irgendwas zwischen 10 kg und 20 kg wiegt. Aber ihr schafft das schon! Die Leute helfen den verlorenen Touristen sehr gerne weiter!

Unser Hotel lag im Stadtteil Gracia, das nicht besonders touristisch ist, sondern früher eine typische Arbeitergegend war. Unser Hotel war das Aparthotel Mariano Cubí, mit welchem wir sehr zufrieden waren. Wir hatten ein großes Zimmer, alles war soweit okay, das Personal war sehr freundlich und das Frühstück super mit riesiger Auswahl. Rechts die Straße hoch gibt es einen großen Supermarkt, und es sind vielleicht 5-10 min Fußweg bis zur großen Einkaufsstraße Carrer Gran de Gracia. Da findet man dann überall so hübsche Häuserfronten wie diese:

Unser Zimmer war erst um 14 Uhr bezugsfertig, sodass wir unsere Koffer abstellten und uns auf Entdeckungstour machten. Wir hatten geplant, am ersten Tag unser Viertel zu erkunden und schon ein paar Gebäude zu besuchen, die von Gaudí entworfen wurden. So gingen wir die C. Gran de Gracia hoch, um zur Casa Vicens zu kommen. Die ist zwar nicht von innen zu besichtigen, macht aber von außen ordentlich was her:

Auf der Hauptstraße haben wir auch einen wunderbaren Schmuckladen (El Taller) gefunden. Dort gibt es von den Eigentümern selbst gemachten Schmuck, aber auch eine große Auswahl an Perlen, Anhängern, Leder- und Stoffbändern, wenn man selbst kreativ werden möchte. Über unseren Urlaub wurden wir dort gute Kunden und die Verkäuferin war so lieb und hat uns Armbänder nach unseren spezifischen Wünschen gemacht.

Nachdem wie einige Zeit bei El Taller verbracht hatten, gingen wir die Hauptstraße nach unten Richtung Av. Diagonal. Wenn man kurz vor Erreichen derselben in eine kleine Seitenstraße abbiegt, gelangt man zur Casa Comalat, ebenfalls von Gaudí erdacht. Das Design macht auch ganz schön was her:

Nachdem wir die Casa Comalat ausgiebig bewundert hatten, gingen wir die Diagonal entlang, betraten den ein oder anderen Laden bereits auf der Suche nach Mitbringseln für Familie und Freunde und schauten kurz vor unserer Rückkehr ins Hotel noch im Supermarkt vorbei, um uns mit Wasser, Obst usw. einzudecken. Und was habe ich dort gefunden? Dino-Kekse! Vielleicht erinnert sich ja noch jemand an diese Kekse - sie waren von De Beukelaer, sahen aus wie Dinosaurier (ach nee), und waren auf der Rückseite mit Schokolade überzogen. Ich habe diese Kekse als Kind geliebt! Anscheinend gibt es die in Deutschland nicht mehr, also könnt ihr euch meine Überraschung (und Freude) sicher vorstellen. Es waren genau diese Kekse und das war einfach toll! Im spanischen Fernsehen wird übrigens auch ganz fleißig dafür geworben. Könnten wir die bitte wieder auch in Deutschland kriegen? Danke.

Nachdem wir uns im Zimmer eingerichtet hatten, sind wir wieder raus in die Hitze (ist schon eine Umstellung von 13 °C auf 26 °C!) und los zu Casa Mila, natürlich auch wieder ein Gaudí-Gebäude. Diese kann man auch teilweise besichtigen - das Dach mit seiner auffälligen Gestaltung ist ebenso zu besichtigen wie eine Wohnung im 4. Stock, die so eingerichtet ist wie zu Gaudís Lebzeiten (1852-1926). Falls ihr Studenten seid, nehmt auf jeden Fall euren Ausweis mit; für Studenten gibt es nämlich bei den meisten Sehenswürdigkeiten Ermäßigung. Die Casa Mila war auf jeden Fall auch sehr beeindruckend, v. a. das Dach ist schon sehr kreativ!

Nachdem wir in einem stylischen pink-weiß-schwarzen Restaurant etwas gegessen hatten, was nicht vollkommen überteuert war, sind wir todmüde ins Bett gefallen.

Der 2. Tag war sozusagen unser Museumstag, zumindest ein wenig. Museen haben in Barcelona häufig am ersten Sonntag des Monats freien Eintritt, und das wollten wir nutzen. Das Picasso-Museum haben wir sein lassen, da dort bereits eine lange Schlange stand, und sooo sehr sind wir an Picasso nun auch wieder nicht interessiert, dass wir uns weiß wie lange in die brütende Hitze stellen. Also sind wir gegenüber ins Barbier-Mueller-Museum, welches sich um die Inka-Kultur dreht. Die Ausstellungsstücke sind sehr interessant und schön präsentiert, dazu war es nicht besonders voll. Wer sich zumindest ein wenig für die Inka-Kultur interessiert, sollte da auf jeden Fall mal reinschauen!

Danach führte unser weg nur ein paar hundert Metter weiter zur Kirche Santa Maria del Mar. leider hat man damals, als die Kirche gebaut wurde, noch nicht über eventuellen Tourismus nachgedacht, sodass der Platz vor der Kirche nur klein ist und man somit kein wirklich gutes Foto der Frontseite machen kann. Dennoch, eine sehr schöne Kirche, der Platz davor ist auch sehr heimelig und einen Abstecher wert.

Von dort gingen wir zum Parc de la Ciutadella. Ein wirklich schöner Park, u. a. mit dem seltsamen Umbracle, das ein Dach aus Eisenstreben hat und für die Weltausstellung 1888 gebaut wurde. Am beeindruckendsten ist aber natürlich der wunderschöne Fontänenbrunnen in der Nordecke des Parks:
Nachdem wir diesen Anblick ausgiebig genossen hatten, gingen wir zum Museum für Katalanische Geschichte, welches am Hafen liegt. Leider kamen wir ein bisschen spät an und hatten nur noch eine halbe Stunde, bis das Museum für die (Nach)Mittagspause schloss. Interessant ist es aber auf jeden Fall und wir hätten gerne noch mehr gesehen. Wir schlenderten dann ein wenig am Hafen entlang. Zurück in unserem Viertel gingen wir im Flash Flash essen. Das Restaurant ist auf Tortillas spezialisiert und hat eine sehr ausgefallene Innenausstattung. Das Essen war okay, nicht nett war aber, dass man anscheinend mit der Menge Trinkgeld nicht einverstanden war und uns kein Rückgeld rausgeben wollte. Interessant, wie gut Spanier einen ignorieren können. Da es schon spät war, und uns ein oder zwei Euro auch nicht wichtig waren, haben wir es auf sich beruhen lassen. Möglich, dass wir ohne diese Aktion noch einmal wiedergekommen wären...

Tag 3 begann mit den Ramblas, den drei aneinander anschließenden großen Einkaufsstraßen. Schade, dass sie doch sehr touristenorientiert sind, mit sehr vielen typischen Souvenirläden und -ständen. Wir machten einen kleinen Abstecher in den Mercat de la Boqueria, eine der großen Markthallen, wo man alles Mögliche an Lebensmitteln bekommen kann. Sehr voll, sehr interessante und große Auswahl, und auch schön für kleine Mitbringsel wie Öle oder Marmelade. Außerdem gibt es dort superleckere Früchteslushies.

Von den Ramblas aus bogen wir auch ins Barri Gotic, das gothische Viertel, ab. Dort besuchten wir die Kirche Santa Maria del Pi sowie die große Kathedrale (leider mit Baukränen davor). In Letztere kamen wir aber nicht rein, da man als Frau keine Kleidung mit Ausschnitt tragen darf. *seufz* Die Straßenhändler haben das natürlich gleich für sich genutzt und boten mehr oder weniger direkt vorm Eingang Tücher an. Das war uns dann aber doch zu blöd. *g*
Die ganzen kleinen Gässchen in diesem Viertel sind wirklich hübsch und manchmal findet man auch sehr interessante kleine Läden mit Schmuck, ausgefallenen Kleidungsstücken, Antiquitäten, Kuchen und Süßwaren etc. Durchschlendern lohnt sich.
Wir kauften an dem Tag bei Desigual ein (zumindest ein bisschen), ich konnte mal wieder bei einem winzigen Schmuckladen nicht widerstehen, und Briefmarken bekommt man in den Tabakläden. ;)

Am 4. Tag wollten wir uns zwei der Sehenswürdigkeiten überhaupt ansehen: Die Sagrada Familia und den Parc Güell, beide von Gaudí entworfen. Die Sagrada Familia ist ja leider immer noch nicht fertig; man hofft zwar, bis zu Gaudís 100. Todestag alle Türme stehen zu haben, aber nun ja... lassen wir uns mal überraschen. Auch so ist die Kirche ein Wahrzeichen Barcelonas und neigt dazu, sich auf Fotos ins Bild zu schieben.

Wir mussten anstehen, was aber nur ca. 15 min dauerte. Ein Ticket für den Lift lohnt sich; es gibt zwei Lifts und wir haben den auf der hinteren Seite genommen, dann landet man am Tannenbaum. *g*

Von außen ist die Kirche etwas... viel, und sicherlich auch Geschmackssache (v. a. die Geburtsfassade - s. o. - welche Christi Geburt zeigt, wirkt sehr überladen), aber man kann nicht anders als das Ganze auch irgendwie zu bewundern. Auf so was muss man erst einmal kommen!
Eine meiner Freundinnen war eher unsicher, ob sie was damit anfangen könnte, aber als wir dann den Innenraum betraten, war sofort klar: Die Kirche kann was! Das Innere ist einfach wunderschön! Besonders die Fenster, die zur Abwechslung mal keine Heiligenbilder oder Ähnliches zeigen, sondern einfach "nur" aus buntem Glas in unterschiedlicher Anordnung bestehen, sind eine Augenweide; aber auch die Säulen, die Deckengestaltung, Wendeltreppen, der vielleicht etwas kitschige Altar... alles passt irgendwie und sieht großartig aus.

Am schönsten ist es jedoch, wenn die Sonne durch die Fenster strahlt. Das kann man auf Fotos überhaupt nicht wiedergeben, wie schön das aussieht (glaubt mir, ich habe es versucht!). Natürlich gibt es einen herrlichen Regenbogeneffekt an den Säulen und auf dem Boden, aber auch die Fenster selbst strahlen richtig.

Wir haben uns einige Zeit in der Sagrada Familia aufgehalten (der Eintritt lag bei ca. € 13,- ohne Lift) und haben uns dann aufgemacht zum Parc Güell. Es ist gar nicht so einfach herauszufinden, wie man da am besten hinkommt. Keine Haltestelle liegt direkt vor dem Park. Man kann zwar mit dem Bus relativ nahe heran, muss aber dennoch immer noch ca. 1 km laufen, und das dann den Berg hoch, denn der Park liegt am Hang. Wir sind mit der Metro oberhalb des Parks ausgekommen, irrten ein wenig durch typische spanische Gässchen und Hinterstraßen, bis wir ein unauffälliges Schild entdeckten, dass uns einen Seiteneingang zum Park zeigte.

Dann hieß es erst einmal Bergsteiger- und Dschungelfeeling für uns, es ging ein wirklich gutes Stück durch leichtenWildwuchs nach oben, bis wir schließlich auf den Hauptweg stießen und plötzlich sahen, wie hoch wir über Barcelona waren. Wir stiegen einige schmale, unebene Treppen hinunter...
(okay, wir hätten auch den flach abfallenden Kiesweg nehmen können, aber bitte, wie langweilig!), und kamen dann zum Plateau, dass von einer Mosaikbank umzogen ist. Dort haben wir uns dann in denSchatten gesetzt und einfach eine Zeit lang das Treiben um uns rum beobachtet. Die ganzenStraßenhändler waren total spannend! Sie haben ihre Späher, die ihnen immer Bescheid geben, wenn die Polizei mal wieder auf Kontrollgang ist. Schon beeindruckend, wie schnell die ihren Kram zusammengepackt haben, obwohl meine Freundin sagte, dass die Straßenhändler in Rom deutlich schneller gewese wären. *g* Ab einem gewissen Zeitpunkt müssen die sich alle sehr sicher gefühlt haben, denn plötzlich war der Platz beinahe überfüllt mit lauter Händlern. Was allerdings wirklich schön war, waren die ganzen Musiker. Während wir dort saßen, spielte einer gutgelaunte Gitarrenstücke, das passte perfekt zur Stimmung.

Wir gingen dann später runter zum Haupteingang. Dabei kommt man an diesem Drachen vorbei. Es war sehr schwierig, ein Foto zu bekommen, bei dem mal kein Kind neben der Figur saß. *seufz* Oben am Rand könnt ihr Säulen erkennen - das ist eine große offene Halle mit ganz vielen dieser Säulen. Dort waren - neben wieder jede Menge Straßenhändler - auch zwei Musiker, die Geige bzw. Kontrabaß spielten. Das klang durch die spezielle Akkustik dort einfach wunderschön.
Der Weg zurück zur Metro war dann ein gutes Stück zu laufen, aber immerhin ging es dabei die ganze Zeit bergab. *g* Am Abend aßen wir in einem sehr guten italienischen Restaurant, La Tagliatella, die sehrleckere Pasta und tolle (laut meiner Freundinnen) Pizza machen. Der Pizzaboden war unglaublich dünn, sehr große Portionen zu angemessenen Preisen.

Es tut mir Leid, dass ich nicht mehr Fotos poste, aber ich hab keinen Nerv mehr, mich mit dem langsamen Upload rumzuschlagen. Es war auf jeden Fall ein sehr schöner Urlaub. Am Abreisetag haben wir recht gut bis zum Flughafen gefunden (bis auf leichte Verwirrung am Barcelona Sants - welcher Zug wohin fährt steht an den weißen Säulen angeschlagen, das geht nur irgendwie zwischen Werbeplakaten etwas unter), und dort wurde der Schalter natürlich nicht eher aufgemacht als zwei Stunden vor Abflug. Schön war es, wieder durch die komplette Halle zu laufen, einzuchecken, und dann den ganzen Weg wieder zurücklaufen zu müssen, weil die Sicherheitskontrolle am Fußgängerüberweg zur Bahn liegt. *seufz* Aufgrund von übermäßigem Flugverkehr über Frankreich flogen wir 45 min verspätet ab, und landeten Nachmittags zu 15 °C und grauen Wolken (die später das taten, was wir so vermisst hatten: regnen). Deutschland, du hast uns wieder...

Barcelona ist auf jeden Fall eine Reise wert. Gerade die Architektur ist beeindruckend, manchmal sehr schräg, aber es gibt auch viele einfach gut erhaltene alte Gebäude. Unser Viertel war sehr angenehm und man kam gut überall hin. Nach vier Tagen hatte man sich auch an die vergleichsweise geringe Beschilderung gewöhnt. *g* Es war etwas schade, dass wir aufgrund der kurzen Zeit gar nicht dazu kamen, zum Montjuic oder Tibidabo zu fahren, und am Strand waren wir auch nicht. Naja, das kann man ja beim nächsten Mal nachholen. :)

Ab in den Süüüden!

2011-09-02T19:26:00.002+02:00

Gestern habe ich mich köstlich in "Die drei Musketiere" amüsiert. Der Film ist vollkommen überzogen, sieht gut aus, schwelgt in verrückten Kostümen und noch verrückterer Action und sollte vor allen Dingen nicht ernstgenommen werden! Einfach all die durchgeknallten Sachen hinnehmen, die einem entgegen geschleudert werden, und man hat eine gute Zeit.

Eine vernünftige Filmkritik folgt nächste Woche, denn hiermit verabschiede ich mich in den wohlverdienten Urlaub!

Bis demnächst! :)

"Sherlock" (BBC): Fantastisch! Großartig! Fabelhaft! Noch mehr Superlative!

2011-08-31T22:23:00.036+02:00

Sherlock Holmes und sein Freund Dr. John Watson sind seit dem Erscheinen von Sir Arthur Conan Doyles erstem Roman, „Eine Studie in Scharlachrot“ (1887), zu Kultfiguren geworden und aus der Literatur nicht mehr wegzudenken. Neben den von Conan Doyle selbst herausgegebenen Romanen und Erzählungen, gibt es unzählige Adaptionen und Anlehnungen an sein Werk, nicht nur in der Literatur, sondern schon sehr früh auch als Filme.

Besonders bekannt dürften die Verfilmungen mit Basil Rathbone von 1939 sowie die britische TV-Serie mit Jeremy Brett sein, wobei gerade letztere ein sehr hohes Ansehen genießt. 2009 schaffte Guy Ritchie es, mit Robert Downey Jr. und Jude Law in den Hauptrollen Holmes für das actionorientierte Publikum erfolgreich aufzubereiten, wobei die Handlung jedoch immer noch im London der Königin Victoria spielt.

Aber so leicht wollte es sich die BBC nicht machen. Die hatte nämlich von Steven Moffat und Mark Gatiss, die beide stark an der äußerst erfolgreichen „Doctor Who“-Wiederbelebung beteiligt sind, in 2009 ein äußerst interessantes Konzept vorgelegt bekommen. Warum nicht Sherlock Holmes in der Gegenwart leben lassen und im modernen London des 21. Jahrhunderts Verbrechen auf seine so einzigartig arrogante Art aufklären lassen? Ein Pilotfilm wurde gedreht, der die BBC zumindest genug überzeugte, um drei Folgen à 90 min in Auftrag zu geben. Diese wurden im Sommer 2010 im britischen Fernsehen ausgestrahlt und wurden zu riesigen Quotenerfolgen. Absolut zu Recht.

In der ersten Episode „Ein Fall von Pink“ („A Study in Pink“) kreuzen sich durch Zufall die Wege des genialen Sherlock Holmes (Benedict Cumberbatch), Consulting Detective („Ich habe den Beruf erfunden.“), und Dr. John Watsons (Martin Freeman), welcher Militärarzt war und gerade aus einem recht traumatischen Einsatz in Afghanistan nach London zurückgekehrt ist. Beide brauchen des Geldes wegen einen Mitbewohner und so ziehen sie zusammen bei Mrs. Hudson in der Baker Street 221 b ein. Watson ist von Holmes arroganter Art und seinem Blick für’s Detail einerseits sehr irritiert, andererseits aber auch fasziniert, und als Inspector Lestrade (Rupert Graves) wieder einmal Holmes Hilfe benötigt, kommt Watson mit an den Tatort. Eine Reihe von scheinbaren Selbstmorden beschäftigt die Polizei, aber Holmes hat natürlich längst durchschaut, dass es sich in Wirklichkeit um Mord handelt. Und er lässt sich auf ein gefährliches Spiel mit dem Mörder ein...

Diese erste Episode orientiert sich sehr stark an Conan Doyles erstem Roman „Eine Studie in scharlachrot“ und ist ein absolut genialer Auftakt. Wie sich Holmes und Watson kennenlernen ist im Grunde aus dem Roman übernommen, genauso wie Holmes Schlussfolgerungen bezüglich Watsons militärischer Vergangenheit. Auch gewisse Umstände am Fundort der Leiche mit dem pinkfarbenen Mantel weisen Parallelen zum Roman auf, und bei der Auflösung hat man das Ganze einfach auf die Moderne übertragen. Wer ein richtiger Holmes-Kenner ist, wird natürlich noch massenweise andere Kleinigkeiten finden. Mein liebstes Kleinod ist ja, dass Watson zu Beginn hinkt, was allerdings psychosomatisch bedingt ist. Wirklich angeschossen wurde er im Krieg in die Schulter. Dies ist eine Anspielung darauf, dass Conan Doyle sich wohl nicht so ganz entscheiden konnte: Im ersten Roman war die Verletzung an der Schulter, im nächsten am Bein. *g*

In Episode 2, „Der blinde Banker“ („The blind Banker“), wird Holmes von einem alten Studienkollegen um Hilfe gerufen, da in seiner Bank seltsame Schriftzeichen an die Wand gemalt wurden. Kurz darauf findet Holmes einen der Bankangestellten tot in seinem von innen verriegelten Appartement. Ein weiterer Toter, der unter ähnlichen Umständen stirbt und anscheinend ebenfalls die Schriftzeichen zu sehen bekam, weist auf eine kriminelle Vereinigung hin. Holmes und Watson verschlägt es nach Chinatown, wobei auch noch Watsons Date Sarah in die ganze Sache hineingezogen wird.

Für diese Episode wurden ebenfalls Elemente aus diversen Holmes-Erzählungen übernommen, auch wenn sie nicht so klar einem bestimmten Roman zuzuordnen sind. So tauchen auch in „Die tanzenden Männchen“ Schriftzeichen auf, die große Angst bei denen auslösen, die sie sehen sollen. Anspielungen auf u. a. „Das Zeichen der Vier“ oder „Im Tal der Angst“ finden sich ebenfalls.
Diese Episode ist nicht ganz so gut wie die erste, da die Handlung hin und wieder etwas weit hergeholt und klischeehaft erscheint. Aber es gibt ja noch die dritte Episode...

In "Das große Spiel" ("The great Game") bekommen Holmes und Watson es mit einem besonders cleveren Bombenleger zu tun, der sie in ein perfides Spiel verwickelt: Irgendwo in London, an einem belebten Ort, steht eine gekidnappte Person mit einer Ladung Sprengstoff um den Hals, mit der man ein Hochhaus sprengen könnte. Holmes hat nur ein paar Stunden Zeit, um einen vom Bombenleger ausgesuchten Kriminalfall (nicht immer Mord) zu lösen, ansonsten lässt dieser die Bombe explodieren. Holmes hat in diesem Kerl seinen Meister gefunden; und sollte es tatsächlich Moriarty sein, kann er dann einem Aufeinandertreffen widerstehen?

Diese letzte Folge beendet die Staffel buchstäblich mit einem Knall. Hier stimmt wieder absolut alles: Spannende Fälle, die Zuspitzung der Ereignisse, die allesamt auf das Unausweichliche zusteuern: Das von beiden Parteien herbeigesehnte Aufeinandertreffen von Holmes und Moriarty. Hier gibt es auch wieder klarere Parallelen zu den Erzählungen von Conan Doyle, so wurde z. B. ein Teil des Enddialoges fast wörtlich aus "Das letzte Problem" entnommen. Außerdem hat man sich einen Handlungsstrang aus „Die-Bruce-Partington-Pläne“ geschnappt, sowie schöne Parallelen im Bezug auf Watsons Berichterstattung (im Original als eine Art Biographie, in der Serie als Blog) eingebaut.

Was ist nun an dieser Serie so gut? Alles! Moffat und Gatiss liefern dem Zuschauer großartige Unterhaltung und haben bereits jetzt eine neue Kultserie kreiert. Aber gut, "alles" ist natürlich kein besonders stichhaltiges Argument, sondern nur eine kühne Behauptung. *g* Gehen wir also ein wenig ins Detail.

Die Darsteller
Mit Benedict Cumberbatch („Abbitte“) hat man einen Glücksgriff getan (und wie man hört, stand nie ein anderer Darsteller zur Debatte: er war von Anfang an die erste Wahl). Er wirkt wie ein Gentleman, sein ausdrucksstarkes Gesicht spiegelt Holmes Innenleben perfekt wieder, er hat die nötige Arroganz und Rationalität, um eine glaubhafte, moderne Inkarnation von Conan Doyles Meisterdetektiv zu sein.

Aber was wäre Holmes ohne seinen treuen, mitunter leicht genervten Freund Dr. Watson? Martin Freeman ("Per Anhalter durch die Galaxis" und nächstes Jahr "Der Hobbit") ist absolut perfekt für die Rolle. Er wurde aus mehreren Kandidaten ausgewählt, u. a. weil die Chemie zwischen ihm und Cumberbatch stimmte. Sein Dr. Watson hat das Aussehen eines Durchschnittstypen, hinter dem sich aber ein kluger Kopf verbirgt. Was seine Therapeutin nicht schafft, gelingt dem leicht durchgeknallten Holmes: Er reißt Watson aus seiner Lethargie. Man nimmt es Watson vollkommen ab, dass er Holmes Genialität einerseits bewundert, andererseits seine Art aber nicht immer gutheißt und sich öfters über ihn ärgert. Schön ist an Freemans Interpretation auch, dass er nicht nur der leicht dusselige Sidekick ist, sondern wirklich Holmes Kollege und ihm auf Augenhöhe begegnen kann.

Auch alle anderen Darsteller sind sehr gut ausgewählt. Rupert Graves als Inspektor Lestrade ist resigniert genug, um sich doch immer wieder an Holmes zu wenden, der ihn seine Überlegenheit gerne spüren lässt. Als Mrs. Hudson bringt Una Stubbs gute Stimmung mit und kriegt immer wieder schöne Szenen ab.
Zoe Telford als Watsons Date Sarah in Episode 2, Louise Brealey als die ziemlich in Holmes verliebte Laborangestellte Molly und Jonathan Aris als spöttischer und Holmes absolut nicht leiden könnender Polizist Anderson sind ebenfalls immer wieder gern gesehene Darsteller.
Besonders erwähnen muss man noch Mark Gatiss als Holmes Bruder Mycroft, der zeitweise die britische Regierung persönlich ist und auch ansonsten immer ein Auge auf seinen Bruder hat, welcher davon natürlich überhaupt nicht begeistert ist. Die beiden führen einen herrlichen Kleinkrieg. Und ich darf natürlich auch nicht Andrew Scott als James Moriarty vergessen! Wie er die Rolle anlegt ist meines Wissens nach mal was Neues - absolut überdreht, psychopathisch, ein verrücktes Genie eben, der unglaublich Spaß daran hat sich mit Holmes zu messen. Zur Abwechslung ist es außerdem auch mal ganz nett, dass es sich bei ihm nicht um einen grauhaarigen Professor handelt…

Die Übertragung ins 21. Jahrhundert
Warum auch nicht? Ich hätte es langweilig gefunden, wenn man den „echten“ Holmes durch irgendeine verrückte Idee in unsere Zeit teleportiert hätte (obwohl, ist auch schon da gewesen), aber die Charaktere im 21. Jahrhundert leben zu lassen und ihre Gewohnheiten entsprechend anzupassen, das hat was. Und ist auch gar nicht so einfach.

Sherlock Holmes experimentierte gern herum, verschickte ständig Telegramme, hatte sich ein nützliches Netz aus Straßenkindern aufgebaut, die ihn mit Informationen versorgten, und war dafür bekannt, dass er zwar die Lebensgeschichte eines Menschen an seiner Kleidung ablesen konnte, sich aber für triviale Dinge wie „Erde kreist um Sonne“ überhaupt nicht interessierte.
In „Sherlock“ hat er ebenfalls überall in der Wohnung Sachen für Experimente rumliegen (der Kopf im Kühlschrank...), verschickt statt Telegrammen SMS (und ist auch ansonsten sehr technikaffin!) und bedient sich nun des Untergrundnetzwerkes der Obdachlosen. An seiner Ignoranz, was alltägliche Dinge angeht, hat sich ebenfalls nichts geändert, und natürlich wohnt er immer noch in de Baker Street 221 b. Jetzt schießt er eben statt einem „V. R.“ einen Smiley in die Wand.
Und auch Watson wurde „upgedated“. Es ist schon irgendwie traurig, dass er, genau wie sein viktorianisches Pendant, aus einem Krieg in Afghanistan zurückkehren kann. Holmes erkennt Watsons Verhältnis zu seiner Schwester nun nicht mehr an seiner Uhr, sondern an seinem Handy, und Watson schreibt kein Buch mehr über seine Abenteuer mit Holmes, sondern führt einen Blog ( wunderbar! Schaut’s euch an!).

Das alles macht einfach schon deswegen Spaß, weil man sich immer ein wenig freut, wenn man mal wieder eine gelungene Übertragung entdeckt hat. Und davon gibt es eine Menge. Hinzu kommen immer wieder die bereits in den Episodenbeschreibungen erwähnten Anspielungen auf alle möglichen Conan-Doyle-Erzählungen, die vermischt werden.

Der Ton macht die Musik
Wäre die Serie nur eine moderne Holmes-Geschichte, angelehnt an aktuelle Krimiserien, es wäre längst nicht so interessant. Sicher, meistens geht es eben genau darum, Holmes und Watson dabei zuzusehen, wie sie einen verzwickten Fall lösen. Dabei sind sie nicht immer sofort erfolgreich und manchmal geht es auch ganz schrecklich schief. Das ist spannend und auch bisweilen sehr dramatisch, v. a. da Watsons Moralvorstellungen gerne einmal mit Holmes Pragmatismus kollidieren.

Aber das Sahnehäubchen auf dem schönen großen Eisbecher, der „Sherlock“ an sich schon ist, ist der immer wieder eingestreute Humor. Gerade Episode 1 bietet einige wirklich gute Lacher, die v. a. aus der Interaktion Watsons mit Holmes heraus entstehen, oder daraus, wie Holmes mit seinen anderen Mitmenschen klarkommt (oder eben auch nicht. So sagt er zu seinem Lieblingspolizeifeind Anderson einmal, „Anderson, nicht laut reden. Sie senken den IQ der ganzen Straße.“). Ein wenig Situationskomik gehört auch dazu (Doch, Mrs. Hudson, die beiden Herren hätten wirklich gerne getrennte Schlafzimmer...!), und wenn man dann bei Moriarty angekommen ist, nun ja... muss man erlebt haben. ;) Nur keine Sorge, Moriarty ist nicht nur Comic Relief!

Hier macht’s wirklich die Mischung aus Spannung, Drama, etwas eigener Knobelei (man kann bei den Fällen tatsächlich ein wenig mitraten und auf vieles auch als Zuschauer kommen) und Humor.

Technische Aspekte
Nicht vergessen sollte man bei all der Lobhudelei auf Darsteller, Handlung etc. aber die technische Seite, v. a. Musik und Schnitt. David Arnold (seit 1997 für die James-Bond-Filme zuständig) und Michael Price komponierten die Musik. Sie erinnert hin und wieder and Hans Zimmers großartige Arbeit für Ritchies „Sherlock Holmes“, klingt modern und ein wenig schräg, also geradezu perfekt für „Sherlock“.

Noch auffälliger als die Musik ist der Schnitt. Das nenne ich mal inspiriert! Schnitt ist ja so eine Sache – ist er schlecht gemacht, kann man im schlimmsten Fall dem Geschehen nicht mehr folgen, ein guter Schnitt fällt dagegen kaum auf. Es sei denn natürlich, er bedient sich auffälliger Stilmittel („Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt“ wäre so ein Beispiel, in dem viel mit Splitscreens etc. gearbeitet wurde). Und genau das ist hier der Fall. Es zu beschreiben ist irgendwie schwierig; Türen werden geöffnet, verdecken den Hintergrund der vorangegangenen Szene und auf einmal ist man an einem anderen Handlungsort; ein Taxi schiebt sich ins Bild, der Hintergrund verschwimmt und passt sich an... solche Sachen. Ich habe leider keinen brauchbaren Clip dazu finden können. Müsst ihr die Serie eben selbst sehen. ;) Ganz nett ist das Making Of zur deutschen Erstausstrahlung, siehe hier .

Ebenfalls eine gute Idee sind die immer wieder im Bild auftauchenden Texte, wenn z. B. eine SMS gelesen wird. Anstatt auf das Display zu schneiden, wird der Text einfach eingeblendet. Das passiert auch, wenn Sherlock mal wieder durch das Menü seines Handys scrollt – der Zuschauer kann dies direkt mitverfolgen. Nette Idee, und hier ein GIF aus einer der ersten Szenen:

Die Serie wurde mit diversen Preisen ausgezeichnet. So gab es bei den BAFTAs 2011 (dem britischen Fernsehpreis) eine Auszeichnung als Beste Drama-Serie, für Martin Freeman als besten Nebendarsteller und für den besten Schnitt (1. Episode). Außerdem wurde „Sherlock“ von der Royal Television Society als Beste Drama-Serie, für Schnitt, Titelmusik und Bildnachbearbeitung geehrt.
Aufgrund des großen Erfolges wird es eine weitere Staffel mit drei Episoden geben, die Anfang 2012 im britischen Fernsehen ausgestrahlt werden sollen. Diese Episoden werden auf drei der beliebtesten „Sherlock Holmes“-Geschichten basieren: „A Scandal in Bohemia“ (erster Auftritt von Irene Adler), „The Hound of the Baskervilles“ und „The Last Problem“ (der finale Showdown an den Reichenbach-Fällen!). Das klingt doch mal ganz besonders vielversprechend!

Die deutsche Fassung
Okay, es ist offensichtlich wieder mal ein Kleinkrieg unter den Fans ausgebrochen, da man für die deutsche Fassung beschloss, dass Holmes und Watson sich siezen, auch wenn sie sich mit Vornamen anreden. Das kann man jetzt ausdiskutieren oder nicht, mich stört es jedenfalls nicht. Vielleicht möchte man damit eben doch auf die viktorianischen Wurzeln der Geschichte anspielen, oder eben, denn wir sind nun mal bei den Briten *g*, damit die Distanz zwischen den beiden Charakteren wahren; zeigen, dass sie nicht plötzlich die dicksten Kumpel sind. Holmes ist für mich sowieso so ein Charakter, den ich auch eher auf förmlicher Ebene ansprechen würde.
Davon abgesehen halte ich die Übersetzung aber für wirklich gelungen. Man hat sich bei der Übertragung der pointierten Dialoge viel Mühe gegeben, hat auch hin und wieder gute deutsche Entsprechungen gefunden, wenn sich etwas nicht 1 zu 1 übernehmen ließ (nur diese Sache mit „hung“ und „hanged“, welches mit „gehenkt“ und „erschossen“ übersetzt wurde, hätte sich doch exakt übertragen lassen – „gehangen“ und „gehenkt“. Naja, dann eben nicht.).

Die Besetzung der Synchronsprecher stieß auch nicht überall auf Gegenliebe, aber das ist ja typisch – wenn man eine Serie oder einen Film im Original bereits kennt und liebgewonnen hat, ist man da natürlich besonders kritisch. Ich finde, beide Sprecher machen ihre Sache wirklich gut, auch wenn sie in der Tat etwas jünger klingen als man es bei diesen Charakteren erwartet hätte.
Tommy Morgenstern (u. a. Chris Hemsworth in „Thor“) hat natürlich nicht so eine tiefe Stimme wie Benedict Cumberbatch, aber ich finde, er hat die Gefühle des Charakters glaubwürdig rübergebracht. Und Sebastian Schulz (u. a. „Dragonball Z“) passt schon ganz gut auf Martin Freeman. Ich hätte vielleicht ein wenig lieber Philipp Brammer gehört, da dieser Freeman in seiner bisher größten Rolle in „Per Anhalter durch die Galaxis“ sprach, aber wir wollen mal nicht kleinkariert sein. ;)
Die Nebenrollen sind sehr gut besetzt; ich habe mich ganz besonders gefreut, dass Thomas Nero Wolff dabei ist, und Marius Claren als Moriarty ist ... nun ja, wie Moriarty eben ist, der durchgeknallte Kerl.

So, Fazit:
Was gibt es noch zu sagen? Die Serie ist genial! Ich liebe sie! Alles an „Sherlock“ finde ich einfach absolut klasse und bevor ich euch hier mit Superlativen überschütte, belasse ich es einfach bei: Unbedingt anschauen!

GIFs natürlich von tumblr.

YouTube Sammelsurium

2011-08-27T20:04:00.012+02:00

Wetter spinnt nach wie vor fröhlich vor sich hin (ich höre es im Hintergrund wieder grummeln), zum Schreiben einer Kritik der letztgesehenen Kinofilme kann ich mich grad irgendwie so gar nicht durchringen (Kurzfassung: "Super 8" = toll! "Crazy Stupid Love" = lustig, herzerwärmend, toll!), außerdem sollte ich eigentlich eine Übersetzungsarbeit weitermachen, aber der Gedanke, dass ich stattdessen gleich die nächste Folge meiner neuen Lieblingsserie gucken könnte(zu kurz! Her mit den neuen Folgen!), hält mich irgendwie davon ab.
Des Weiteren habe ich heute entdeckt, dass eine mit glücklich-nostalgischen Kindheitserinnerungen behaftete Serie, die sogar in einem gewissen Zusammenhang mit der Übersetzungsarbeit steht, doch tatsächlich komplett auf DVD vorliegt und somit in Kürze meiner Sammlung hinzugefügt werden muss.

Nun ja.

Dafür poste ich hier nun einige Videoclips, die ich einfach gern mal aufgrund ihrer Großartigkeit an einer Stelle gesammelt haben möchte. Sie sind absolut alt und schon so ziemlich überall im Netz verbreitet worden, sodass ich wohl den Wenigsten etwas Neues bieten kann, aber: lasst mir die Freude. :) Oder, anders gesagt:

Zwei sehr unterschiedliche Trailer, die ich einfach immer wieder gerne anschaue.
Wilde High School Jahre damals in Ägypten, und der nette schwule Psychopath von nebenan!

Und natürlich der Kommentar zum "Iron Man"-Trailer. Denn dies war damals wirklich eine unglaubliche Kontroverse!

Dann die "Harry Potter"-Ecke. Die Potter Puppet Pals und das mysteriöse Ticken wurden auf der Londoner Premiere geradezu berühmt, als die Fans Alan Rickman mit Snapes eigenem Auftrittssong begrüßten. Und dann gibt es noch den Jungen, der mal flott die Handlung von knapp sieben Filmen in 1:44 min packt.

Manchmal haben Stars aber auch Spaß daran, sich (oder jemand anderes) auf die Schippe zu nehmen. So dürfen wir Josh Groban dabei zuhören, wie er wieder einmal an den ungewöhnlichsten Orten die größten Hits findet. Ich würde es kaufen... Und David Tennant trifft auf die unvergleichliche Catherine Tate! "You ain't English, then?" -"No, I'm British." ... "So you ain't English, then." XD

Und dann natürlich das berühmte und jedes Mal wieder unglaublich lustige "Ten decades"-Interview von Johnny Depp und Tim Burton. Es beginnt so harmlos, aber dann... XD

:)

Stephenie Meyer: "Bis(s) zum Morgengrauen"

2011-08-16T19:57:00.014+02:00

Ich habe das erste Buch der "Twilight"-Reihe gelesen. Es hat mir nicht gefallen. Natürlich war mir aufgrund der Filme bewusst, dass ich nicht allzu viel erwarten durfte - aber ist ein Buch nicht normalerweise besser als dessen Verfilmung? Und diese riesige Fanmasse - irgendwoher musste die doch kommen! So wurde meine investigative Seite geweckt und ich musste dieses Phänomen komplett erforschen, musste an die Quelle gehen.

Für die wenigen Leute, die es bisher irgendwie geschafft haben, dem "Twilight"-Hype komplett zu entgehen (Glückwunsch!... Wie habt ihr das geschafft? Die letzten Jahre in einer Höhle im Dschungel verbracht?!), hier kurz zur Handlung (ich benutze diese Bezeichnung im weitesten Sinne): Bella Swan zieht vom sonnigen Phoenix zu ihrem Vater ins grau-regnerische Forks. Sie findet das ziemlich blöd, aber selbstlos wie sie ist, lässt sie sich es kaum anmerken. In der Schule wird sie auf Edward Cullen aufmerksam, der wunderschön und unnahbar ist. Sie ist von ihm fasziniert, er von ihr, nur ist er dummerweise ein Vampir. Komplikationen treten auf, dauern an, werden überwunden.

Stephenie Meyer ist es irgendwie gelungen, mit diesem Buch einen Nerv zu treffen, und zwar v. a. bei jugendlichen Mädchen und Frauen über 40 (ja, ich weiß auch nicht, wieso! Es gehört zum Phänomen dazu und ist irgendwie beängstigend.). Bei vierzehnjährigen Mädchen kann ich mir auch vorstellen, dass es ganz gut ankommt - es lädt zum schmachten ein und bietet viel Identifikationspotential. Außerdem weiß der Großteil der Mädchen in diesem Alter vermutlich nichtmal, wie wirklich gute Literatur aussieht. Frauen über 40 haben keine Entschuldigung. Keine!

Es folgen Spoiler. Nicht, dass ich irgendwelche bahnbrechenden Handlungswendungen spoilern könnte...

Was ist gut?
Nicht besonders viel. Hin und wieder hat Meyer ein paar lichte Momente und findet lustige Formulierungen oder einen ironischen Kommentar. Das passiert leider viel zu selten, aber ab einem gewissen Punkt war ich dankbar für jeden winzigen Strohhalm, den ich kriegen konnte.

Interessant fand ich den Hintergrund der Familie Cullen bzw. das bisschen, was man darüber erfährt. Meyer hat die Tendenz, damit ganz gut anzufangen und dann die Szene schnell wieder zu wechseln. Dabei war all das wesentlich interessanter als die Hauptgeschichte, aber dazu später. Anhand der Film erahne ich, dass Meyer dem Leser diese Informationen nur häppchenweise serviert; ärgerlich, irgendwo ist da nämlich tatsächlich ein gutes Buch versteckt.
Als Charaktere mochte ich, genau wie schon im Film, alle Cullens bis auf Edward. *g* Auch Jacob war ganz in Ordnung, in den wenigen Momenten, die er hat.

Die Sprache ist sehr einfach und damit leicht zu lesen. Ist man geneigt, dann kann man das Buch in wenigen Stunden auslesen. Nervig sind einige Wiederholungen - Meyer hat anscheinend Lieblingsphrasen, die sie immer wieder einsetzt, besonders wenn es darum geht, Edwards Perfektion zu beschreiben. *seufz*

Was ist schlecht?
Alles andere? Ach, ihr wollt es etwas ausführlicher? Nun denn, dann mal schön der Reihe nach.

Bella. Problem: Ich kann sie absolut nicht ausstehen! Was ungünstig ist, da sie die verdammte Protagonistin und noch dazu Ich-Erzählerin ist! Quält euch mal durch über 500 Seiten Ich-Perspektive von einer egoistischen, langweiligen, pubertären Göre, die erste Verliebtheit mit ewiglich inniger, einzig wahrer Liebe verwechselt! Nach den ersten fünf Seiten hatte ich das Weib sowas von über! Sie meckert darüber, dass sie ins eklig-nasse Forks ziehen muss zu ihrem Vater, den sie kaum kennt, weil ihre Eltern sich vor Ewigkeiten trennten (und viel zu jung heirateten und überhaupt). Und sie will da nicht hin und es ist einfach alles doof! In Forks spielt sie brav Hausmütterchen für ihren Vater, der sich die letzten 16 Jahre ja nicht allein versorgen konnte. Und ich frage mich: 1. Warum ziehst sie nach Forks, wenn sie gar nicht hin will und ihre Mutter sagt, sie könne bei ihr bleiben?! Ach, weil der Leser drei Kapitel später erfährt, dass sie das aus purer Selbstlosigkeit macht, damit ihre Mutter mit ihrem neuen Macker durch die USA ziehen kann. Alles klar. 2. Warum bleibt sie dann nicht allein in Phoenix und versorgt sich selbst, kochen und putzen kann sie ja anscheinend?! 3. Was ist soooo unglaublich schlimm an Forks, außer dass es häufig regnet?
Bella will natürlich auch bloß nicht auffallen, war auch schon immer jemand, der mit Gleichaltrigen nicht wirklich auskam, und ist dazu noch total einsilbig, als in der Schule gleich alle nett zu ihr sind! Echt mal, wie können diese Dörfler es wagen, ihr den Weg zeigen zu wollen oder ihr ihre Namen zu nennen, oder sie mit sich am Tisch sitzen zu lassen! Ehrlich, sowas Unverschämtes! Ganz abgesehen davon, dass sie sofort von Verehrern umschwärmt wird, obwohl sie nicht einmal besonders gut aussieht. *seufz*
Dazu ist sie unglaublich tollpatschig. Wäre es nur ein Stolpern hin und wieder, okay. Aber sie schafft es nicht, zwei Meter zu laufen, ohne sich auf die Nase zu legen. Sie passt beim Aufstehen immer extragründlich auf, damit sie nicht hinfällt! Kann es solch schlimme Bewegungslegastheniker überhaupt geben?! Irgendwann nervt es nur noch, wenn zum hundersten Mal erwähnt wird, dass Edward sie festhalten musste, damit sie nicht über die bösen Farnsträucher fällt.
Hobbies hat sie auch kaum welche. Ich habe extra drauf geachtet, weil sie in den Filmen gar keine hat (nein, das suizidiale Motorradfahren zählt nicht!). Sie liest gerne, v. a. Klassiker. Sie hört ganz gern Musik. Hm... tja... sie verbringt am liebsten Zeit mit Edward.

Edward. Da ist mein zweites Problem! Der ist ja noch mehr leere Hülle als Bella. Er hat eine große Musiksammlung und komponiert auch selbst. Er spielt gern Vampirbaseball (as you do). Er rennt gern durch den Wald. Und hat eine Lieblingswiese. Ansonsten ist er einfach nur ein wirklich unheimlicher Stalker. Denn seht ihr, er ist ein Vampir und für ihn riecht Bella so unglaublich gut, dass er nur noch sie im Kopf hat. Und deshalb beobachtet er sie ständig, rettet ihr hin und wieder das Leben, lässt sie nichts alleine machen (sie darf nicht mal mehr ihren eigenen Wagen fahren, denn sie könnte ja einen Unfall haben), sieht ihr beim Schlafen zu, ohne dass sie es weiß - und sie findet es romantisch. Hallo?! Ihr kennt euch seit wenigen Wochen!
Ich vergaß zu erwähnen, dass Edward gut aussieht. Wie gut? Er ist ein Engel, eine griechische Statue, ein Adonis, so wunderschön, dass Bella kaum atmen kann, wenn sie ihn anschaut, so schön ist er. Er ist wirklich sehr schön. Wirklich. Wie ein Engel. Ein ganz wunderschöner.
Mir gingen Edwards Stimmungsschwankungen sehr schnell sehr stark auf die Nerven. Der Typ ändert seine Laune innerhalb eines Satzes! Von fröhlichem Kichern zu wütendem Knurren in einem Wimpernschlag! Aber das ist natürlich nur sein Beschützerinstinkt.

Die "Liebe" zwischen Edward und Bella. Was ist das? Die beiden haben so gut wie nichts gemeinsam! Sie liebt ihn, weil... er heiß aussieht, schätze ich mal, und sie von ihm fasziniert ist, er ist schließlich ein mysteriöser Vampir und so. Da Bellas Überlebensinstinkt nicht-existent ist, ist das wohl okay so. Und er liebt sie, weil... sie gut riecht. Und er ihre Gedanken nicht lesen kann, was sie für ihn wohl leidlich interessant macht.
Es ist ja ganz nett, dass Meyer versucht, Bella sozusagen als Edwards Rettung zu etablieren, da er, im Gegensatz zu seinen "Geschwistern" , seit hundert Jahren alleine vor sich hin schmollt und keine Partnerin hat. Nur möchte ich als Leser ein paar Gründe mehr dafür haben, dass das zwischen Bella und Edward die wirklich große Liebe ist. So, wie es ist, schreit es mir förmlich ins Gesicht: "Das ist Liebe, weil ich es sage!" Show, my dear, don't tell!
Ganz abgesehen davon, dass die Beziehung nicht gerade eine gesunde ist: Er ist ein Stalker, sie kann nicht ohne ihn leben (sie denkt nur an ihn, macht ihr Glück von ihm abhängig usw.). Meyer versucht zwar, uns Bella als modernes Mädchen zu präsentieren, scheitert aber immer wieder kläglich. Bella will zum Vampir werden, um ewig mit Edward zusammen bleiben zu können und ihm ebenbürtig zu sein. Kurz darauf kommen dann wieder Sätze wie "Er ignorierte, was ich sagte". Und das passiert ständig! Andauernd sagt Bella ihre Meinung zu irgendetwas und Edward beachtet es gar nicht, denn er weiß ja am besten, was gut für sie ist und was sie wirklich will! ... Hallo?!

Handlung. Wenn man das so nennen kann. Zirka 400 Seiten lang passiert nichts! Alles tritt auf der Stelle, Bella und Edward haben zum x-ten Mal ihre Unterhaltung darüber, dass er nicht gut für sie ist und sie umbringen könnte, wenn er die Kontrolle verliert, während ihr das egal ist und sie nur mit ihm zusammensein will. Und plötzlich, so als ob Meyer einfiel, dass langsam doch mal etwas passieren sollte oder, nun ja, ein richtiger Konflikt auch mal ganz nett wäre, tauchen drei andere Vampire auf, von denen einer es auf Bella abgesehen hat. Ein leicht konfuser Plan soll Bella retten, aber sie schafft es natürlich trotzdem, wieder beinahe draufzugehen.
Leider viel zu spät, Meyer. Aber es ist ja der Gedanke, der zählt, nicht wahr?

Action. Es gibt keine. Ich meine, da hätten sich ein paar Szenen durchaus für interessante und spannende Action angeboten, wäre Meyer eine flexiblere Autorin - das Baseballspiel hätte man deutlich rasanter schildern können, und die letzte Konfrontation im Ballettsaal? Das war peinlich. Da hat man schon mal einen Kampf, und da lässt Meyer die blöde Bella wieder mal in Ohnmacht fallen, sodass dem Leser selbst dieser Hauch an Spannung vorenthalten wird! Unglaublich!

Klischees. Gibt's auch. Von der ach-so-konfliktbeladenen Liebesgeschichte einmal abgesehen, nervt es, dass Bella sofort von allen Mitschülern umschwärmt wird. Sie muss ständig gerettet werden, da sie alleine ja nicht einmal geradeaus laufen kann - natürlich gibt es dabei die beinahe schon obligatorische Beinahevergewaltigung, wovor sie der strahlende Held (im Volvo der Gerechtigkeit) gerade noch rechtzeitig retten kann. Von der Sprache mit ihren ständigen "Engel"- und "Statuen"-Vergleichen einmal abgesehen. Das "starke Arme"-Klischee wird hier auch sehr überreizt, da Edward anscheinend kalt und hart wie Stein ist. Ich weiß zwar nicht, wie Bella das angenehm finden kann, aber egal.

Und dann noch alle möglichen anderen Kleinigkeiten, die sich einfach summieren. Fehler innerhalb der Welt, wenn Meyer einmal sagt, dass Vampire nicht atmen, schlafen oder einen Herzschlag haben, nur damit Bella ständig ganz schwindelig von Edwards wunderbarem Atem wird. Ja, was denn nun? Atmet der Typ jetzt oder nicht?! Und wie das später mit dem Baby funktionieren soll, will sich mir aufgrund dessen auch nicht erschließen, aber egal!

Ach, was soll's. Die Fortsetzungen werde ich aus morbider Faszination wohl auch noch lesen. Es ist schrecklich, aber ich kann nicht weggucken.

Erklärungsversuch
Warum kommt dieser Kram denn dann so gut an? Wisst ihr, ich glaube, ich bin für diese Bücher einfach zu alt. Bella als Protagonistin ist absolut flach, sodass sie unglaublich viel Platz für den Leser bietet, sich an ihrer Stelle zu sehen. Und Edward steht natürlich stellvertretend für den starken Traumprinzen, der einen immer beschützt und tugendhaft ist. Vampire sind ja gemeinhin immer Sinnbild von Erotik, Leidenschaft und Versuchung. Warum Meyer ihnen aber genau diese Eigenschaften beinahe vollständig raubt, will mir nicht so ganz einleuchten. So ist das ntaürlich alles ganz sicher und brav und rein... aber das ist nicht Sinn einer Vampirgeschichte, verdammt!

Vielleicht war die Zeit einfach da für ein Buch mit Vampiren, egal welche Qualität es denn hat, und Meyer war einfach zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Die Geschichte hat ja auch durchaus Potential, irgendwo tief versteckt in diesem Schnulzenbrei. Ich sag auch nichts gegen die Änderung der üblichen Vampireigenschaften - dann glitzern Meyers Vampire eben, haben irgendwelche besonderen Fähigkeiten wie Gedankenlesen oder Weissagung. Und die Mädchen möchten einfach ein bisschen von diesem tollen Vampir träumen, der sich in eine durchschnittliche Sterbliche verliebt und nun gegen seinen Instinkt ankämpft.

Irgendwie sowas wird es wohl sein. Das Marketingelement der Vampirgeschichte, ein nettes gothicmäßiges Buchcover, Wunscherfüllung durch die Protagonisten... Warum das vierzigjährige Frauen toll finden, weiß ich aber immer noch nicht! Aber immerhin hat man auch für diese Altersgruppe Merchandise-Angebote (wenn wohl auch nicht offziell lizensiert *g*).

Fazit: Langweilige Handlung, uninteressante bis unsympathische Protagonisten und nur hin und wieder ein kleiner erzählerischer Lichtblick - ich kann den Hype absolut nicht nachvollziehen.

Nochmal zu "Harry Potter 7.2" mit ganz vielen Spoilern

2011-08-13T12:03:00.028+02:00

Hier nun meine sehr fangirllastige Rekapitulation des letzten "Harry Potter"-Films. Welche Momente fand ich besonders gelungen, anrührend, lustig; welche nicht so sehr (wenig)? Spoiler ohne Ende, aber mittlerweile werden wohl alle, die sich für die Reihe interessieren, den letzten Teil gesehen haben. Bis auf die Poster habe ich die Bilder von tumblr (über Lapetitesinge).

Machen wir's chronologisch, soweit ich das zusammenkriege. :)

- Guter Einstieg mit dem Strandhaus, und so kriegt man Bill und Fleuer wenigstens überhaupt mal zu Gesicht, nachdem der ganze Subplot (auch mit Greyback) komplett unter den Tisch fiel. Warwick Davis war großartig als Griphook, der verschlagene Kobold.

- Helena Bonham-Carter, die Hermine als Bellatrix spielt. Da musste man tatsächlich zwei Mal hinschauen, ob das nicht doch noch Emma Watson (war schwarzer Haarturmperücke) war. Diese Kleinmädchenattitüde, die so gar nicht zu Bellatrix passt. Ganz ganz toll!

- Schade, dass man auf Harrys "Imperio"-Fluch in Gringotts nicht eingeht. Das ist schließlich ein unverzeihlicher Fluch, da hätte ich, naja, irgendwas erwartet. Es mal kurz ansprechen... dieser Moment müsste einfach eine größere Wirkung haben.

- Generell ist aber die gesamte Szene bei Gringotts super gelöst: Der Drache, für den man sofort Mitleid empfindet (was für eine arme, geschundene Kreatur!- Umso schöner seine Befreiung.), der Gemini-Zauber (technisch sehr schön gelöst), und natürlich Griphook, der Harry mal kurz eine Lektion in "Parley" erteilt! *g* Denn PotC-Fans wissen: Wenn es nicht zur Vereinbarung gehört, braucht man es auch nicht machen. ;) Und Griphook hat tatsächlich nur versprochen, Harry & Co. in das Verlies zu bringen - vom Rückweg war nie die Rede.

- "Wann haben unsere Pläne denn jemals funktioniert?! Wir planen, gehen rein, und alles geht den Bach runter!" Heh. Stimmt. *g*

- Aberforth war ebenfalls sehr gut - ich hätte Cirian Hinds niemals unter der Maske erkannt. Vor allem sah er Albus unglaublich ähnlich, gerade die Augenpartie... und später gibt es eine Szene in Hogwarts, wo ich für einen kurzen Moment tatsächlich dachte, Dumbledore wäre zurück. Schade ist, dass Dumbledores komplette Vergangenheit unter den Tisch fällt, die ganze Sache mit Ariana und Grindelwald wird nie wirklich angesprochen. Es gibt einen kurzen Hinweis, dass Dumbledore nicht so nett war, wie er immer tat, aber bitte - das ist weit untertrieben!
Armer Jamie Campbell Bower - eine winzigkleine Szene als junger Grindelwald in Teil 1 und das wars. *grummel*

- Aber: Neville! ♥ Noch immer etwas zu tollpatschig (ist im Buch nicht so), aber Mensch, hat der sich gemacht!

... ist doch wahr. *g* Hätte gern seine Oma auch noch vorbeischauen sehen, die fand ich im Buch so toll!

- Ginny ignoriert Ron und rennt gleich zu Harry. Ron: "Sechs Monate hat sie mich nicht gesehen, und ignoriert mich komplett! Ich bin ja nur ihr Bruder!" - Seamus: "Von denen hat sie viele. Aber es gibt nur einen Harry." *g*

- Harry: "Wir suchen etwas, was hier versteckt sein muss. Es ist klein und vermutlich sehr alt."
Alle anderen: ??? "Bisschen mehr Info wär schön."
Luna: "Das verschollene Ravenclaw-Diadem."
Klar, was auch sonst! Und wie sie sich später gegen Harry durchsetzt und ihm den entscheidenden Hinweis gibt! Luna ist so toll! ♥

- Snape hält eine lange Rede in typischer unfreundlicher Snape-Manier und dann taucht der Rest des Phönix-Ordens auf, in vollem Helden-Modus: Auffliegende Flügeltüren, Einmarsch in langer Reihe mit heldenhafter Musik. *g*

- Snape vs McGonagall! YAY! Großes Kino, wenn es auch eine viel zu kurze Szene war! Wie Snape sich die ganze Zeit nur verteidigt (!) und dabei - ups, welch Zufall! - die beiden Carrows außer Gefecht setzt, als er einen Fluch abwehrt (oder selbst einen auf die Carrows abfeuert? *g*). Snape, du bist der Beste! Alle anderen finden das auch!

- Voldemort spricht zu den Schülern individuell in deren Köpfen - sehr gut dargestellt mit den plötzlich einzeln losschreienden Kindern!

- McGonagalls "Schön, Sie zu sehen, Potter." Awww. Herzerwärmend. Und ihre Instruktionen an Neville und ein paar andere, sich mit Seamus zusammenzutun.
Neville: "Haben wir echt die Erlaubnis, das zu machen? Sie in die Luft zu jagen, BUMM?"
McGonagall: "BUMM!" :D
Dann erweckt sie die kompletten Ritterstatuen zum Leben, um mit kindlicher Freude zu sagen. "Den Spruch wollte ich schon immer mal ausprobieren!" und dazu Mollys leicht verwirrter Blick. *g*
Gratuliere, Maggie Smith, Sie sind großartig!

- Ich hätte Trelawney gerne dabei zugesehen, wie sie mit ihren Glaskugeln wirft, aber immerhin kam Emma Thompson für den einen Satz überhaupt ans Set. :)

- Die kurze Szene mit Fred und George auf ihrem Posten. Und man weiß, was noch kommt... *heul*
- Helena Ravenclaw und ihre Unterhaltung mit Harry war sehr gut umgesetzt (auch wenn sie einen kleinen Galadriel-Moment hatte *g*).

- Scabior mit seinem Kajal war schon recht interessant. *g*

- Ron und Hermine in der Kammer des Schreckens ("Harry spricht im Schlaf, wusstest du das nicht, Hermine?" - "... nein! Natürlich nicht!" XD) - Ron hat tatsächlich einen genialen Einfall, Hermine ist begeistert, darf ein Horkrux vernichten, beide werden klitschnass und dann küssen sie sich endlich. Und was war das süß, vor allem das kurze Gekicher danach. *g* Da kann der doch ziemlich leidenschaftslose Harry/Ginny-Kuss so gar nicht mithalten.

- Neville: "Habt ihr Luna gesehen? Ich steh total auf sie und will ihr das sagen; morgen sind wir wahrscheinlich beide tot!" Awww, Neville! ♥

- Die Szene im Raum der Wünsche: Herrlich detailverliebt mit den danebengegangenen Zauberversuchen und kaputtem Zeugs überall. ich mag es, dass Harry die Horkruxe "hört" - das macht im Film Sinn, da wir nie erklärt bekommen, warum Voldemort genau diese Gegenstände auswählte (es handelt sich nämlich um Dinge, die für ihn wichtig waren/sind - sein Tagebuch, der Ring der Peverells und das Medaillon Slytherins, der Trinkpokal von Helga Hufflepuff, Rowena Raveclaws Diadem, seine Schlange Nagini).
Schön auch das Aufeinandertreffen mit Draco, der mal wieder zeigt, dass er so gar nicht hinter all dem steht, aber sich auch keine Blöße geben will. Dazu Rons, "Sie ist meine Freundin, ihr Penner!", als Goyle Hermine angreift. *g*

- Die Flucht aus Hogwarts, um Voldemort am Bootshaus (wo kommt das her? Warum nicht die Heulende Hütte?) zu finden, war ebenfalls gut - dramatische Slow Motion, dazu apokalyptische Musik, der Tod von Lavender Brown durch Greyback (der im Buch von Hermine und Prof. Trelawney verhindert wird)... eine eindringliche Szene.

- Das Bootshaus. Das war hart zu sehen. Eine sehr gute kurze Szene mit Lucius Malfoy, der so unglaublich abgewrackt aussieht wie nie zuvor, dann Snape, der spürt, dass Voldemort ihn loswerden will (denn dieser zieht falsche Schlüsse über den Elderstab). Und dann Snapes Tod. Oh Gott. Das Schlimmste daran ist, dass man es nicht direkt sieht, und v. a. das Sounddesign da ganze Arbeit leistet. Wie Nagini ihn attackiert und dann dieses Knallen gegen die Wand... *schauder* Schöner letzter Moment zwischen Snape und Harry.

- Die Toten. Irgendwie war es schon schade, dass darauf nicht mehr eingegangen wurde. Das mit Fred realisiert man kaum (dass es einen der Weasleys getroffen hat, ja, aber welchen?), die Einstellung auf Remus und Tonks war so traurig... eine der Patil-Schwestern hat es wohl auch erwischt. Aber ich denke, dass das auch gleichzeitig zeigt, wie das alles an Harry vorbeirauscht - wegen ihm sterben so viele Menschen, er kann das so schnell gar nicht verarbeiten.

- Das Denkarium ist nun also ein fliegender Diskus. Okay.

- Snapes Erinnerungen. Oh Mann. Großartig geschauspielert, aber von Alan Rickman kann man ja nichts anderes erwarten. *g* Die Kinder waren gut ausgewählt, aber WARUM hat man es nicht geschafft, Klein-Lily grüne Augen zu verpassen? Verdammt, darum geht es doch die ganze Zeit! Sie hat krass-grüne Augen, ihr Sohn hat genau die gleichen! Ist das so schwer?! Ansonsten... ja, ich hatte schon Tränen in den Augen; dass Snape Lily tot aufgefunden hat, war schlimm, aber viel schlimmer sind die nachfolgenden Gespräche mit Dumbledore, v. a. wenn Snape bewusst wird, dass Dumbledore Harry nur beschützt hat, um ihn im richtigen Moment sterben zu lassen. So sehr Harry Snape auch an seinenErzfeind James erinnert, muss der Junge doch auch wichtig für ihn sein - er ist Lilys Kind, und er hat ihn all die Jahre beschützt. Und dabei durfte (und wollte!) Snape sich nie anmerken lassen, dass er zu den Guten gehört... Als er seine Patronus erscheinen lässt, der eine Hirschkuh ist, und Dumbledore schockiert fragt, "Severus, nach all der Zeit?", wenn Snape dann mit "Immer." antwortet, Gott, war das traurig.

- Gut an der Erinnerung war auch, dass Dumbledores Charakter hier deutlich ins Negative geht. Ich hatte das letztens auch schon mit Oellig besprochen: Hier ist es wieder die Entscheidung, was für alle am besten ist. Wie viele Opfer ist man bereit zu bringen - und Dumbeldore hat sich entschieden, Harry sterben zu lassen, um Voldemort zu besiegen und den Krieg zu beenden. Er hatte zumindest darauf gesetzt, dass Voldemort nicht Herr des Elderstabes werden könnte, da Snape ihn auf Befehl tötetet und ihn somit nicht besiegte. Mit Dracos Einschreiten hatte er wohl nicht gerechnet, für den letzten Kampf zwischen Voldemort und Harry war das aber natürlich gut so.

- Harrys einsamer Gang in den Wald und die Szene mit dem Stein der Auferstehung. Ich las das jetzt mehrmals im Web, dass die Geschichte der drei Brüder im Grunde in der Gegenwart widergespiegelt wird. Mir gefällt das sehr und es funktioniert: Voldemort als erster Bruder, der nach Macht strebt und den Elderstab besitzen will (was ihn letztlich umbringt). Snape als zweiter Bruder, der seine große Liebe nicht vergessen kann und in der Vergangenheit lebt (was schließlich auch zu seinem Tod führt). Und Harry, der den Tarnumhang von seinem Vater erbte, geht dem Tod bewusst entgegen wie der dritte Bruder.

- So traurig, als Harry im ersten Impuls die Hand seiner Mutter anfassen will und durch sie hindurchgreift. Gut, dass Harry den Stein fallen lässt - seine geliebten Menschen zu sehen, sie aber nicht einmal berühren zu können, würde jeden früher oder später in den Wahnsinn treiben.

- Etwas seltsam, dass man in dieserSzene plötzlich von Remus Sohn erfährt... der wurde ja komplett unterschlagen bis dahin. Schon ärgerlich, weil mit Teddy ja eine Parallele zu Harry gezogen wird.

- King's Cross war toll! Die wichtigsten Sätze waren drin ("Harry, du mutiger, mutiger Mann.", "Nur weil es in deinem Kopf passiert, muss es doch nicht heißen, dass es nicht real ist.", "Wohin würde mich der Zug bringen?" - "Weiter."), das Voldemort-Baby war eklig und bemitleidenswert... tja und warum überlebt Harry das alles? Ich denke, es hat v. a. mit dem Elderstab zu tun: Harry ist dessen wahrer Meister, sodass der Stab ihn nicht töten kann. Voldemort hat nur den Teil seiner eigenen Seele getötet, die seit damals, als Lilys Zauber Baby-Harry beschützte, in Harry lebte. Möglich, dass auch noch mit hineinspielt, dass Harry sich bewusst dafür entschieden hat zu sterben.

- Bellatrix will Voldemort aufhelfen und er stößt sie grob beiseite. Da tat sie mir irgendwie etwas leid.

- Narzissa Malfoy, die sich nicht um Voldemorts Ideologie schert, sondern sich nur Sorgen um ihren Sohn macht. Wie sie Voldemort knallhart anlügt, habe ich schon im Buch geliebt. :)

- Ich fand es etwas schade, dass bis auf Ginny so gar keiner eine starke Reaktion zeigte, als Voldemort mit dem vermeintlich toten Harry zurück nach Hogwarts kommt. Zumindest Ron und Hermine... oder hatten die innerlich schon abgeschlossen?

- Voldemorts Lache. :D Lag's an der Synchro oder ist das auch im Original so urkomisch?

- Die Malfoys. Wie Draco seinen Vater ignoriert, aber sofort auf seine Mutter hört. Dazu die so furchtbar unangenehme Umarmung durch Voldemort (meine Freundin dazu: "Schließt euch uns an! Heute gibt es Gratis-Umarmungen!") - und als das Kampfgetümmel wieder losbricht, gehen Draco und Narzissa weg, ohne sich überhaupt noch einmal umzudrehen. Was interessiert sie der blöde Krieg. Das war ein starkes Bild. Und Lucius, dieser winselnde Heuchler, ist noch nicht so ganz sicher, kommt aber dennoch hinterher.

- Nevilles Rede, in der er auch einige der Toten erwähnt. Das war... seltsam. So nach dem Motto, "Ach Mist, das haben wir eben nicht richtig erwähnt, lass mal ein, zwei Namen fallen, damit die Zuschauer wissen, wer da gestorben ist. Aber nur die wichtigen Leute!" Schade war es hier schon, dass die Szene so komplett anders ablief als im Buch - da fand ich das immer sehr cool. Aber Neville kommt ja noch zu seinem großen Moment!

- Großer Kampf. Ich fand das gar nicht so schlecht gemacht, nur war mir die Konzentration auf Harry noch etwas zu stark. Und das oben auf dem Turm war schon etwas slashy mit ihm und Voldemort ("Komm in meine Arme!") - aber wir alle wissen ja, dass Harry eine Schwäche für Tom Riddle hat. *g*

- "Nicht meine Tochter, du Schlampe!" YAY, Molly! Der wichtigste Satz des gesamten Buches war drin! Da hätte es aber auch einen Aufruhr gegeben, wenn nicht. *g* Fand die Szene aber etwas plötzlich - der Schnitt rein war zu schnell. Und was explodiert Bellatrix in Confetti? Mysteriös.
Ich erwarte mehr von dieser Szene auf der DVD.

- Badass!Neville FTW! Mal kurz nebenher Ron und Hermine retten und absolut genial und awesome sein. \o/

- Das finale Duell zwischen Voldemort und Harry fand ich gut gelöst, ich fand es nur schade, dass in den Filmen so komplett untergeht, dass Harry sehr häufig den "Expelliarmus"-Fluch benutzt - und es auch hier tut, um Voldemort zu besiegen. Dramatischer wäre es gewesen, wenn alle anderen zugeschaut hätten wie im Buch, aber realistischer ist die Szene so, wie sie nun im Film ist. Alle fragen, wie denn nun irgendwer wissen soll, dass Voldemort besiegt ist, wenn es außer Harry keiner gesehen hat. Nun, ähm, dass die Sonne wieder scheint, wäre eine Idee. *g* Und meine Güte, dann hat da eben jemand am Fenster gestanden... *seufz*

- Ich fand die Ruhe, nachdem Harry wieder die Halle betritt, sehr gut. Die haben gerade alle einen furchtbaren Kampf hinter sich, da jubelt man nicht rum wie sonst was. Feiern kann man auch nachher noch, jetzt gibt es erstmal Wichtigeres wie Verwundete versorgen, die Toten bestatten, aufräumen. Filch fängt ja damit schon mal pflichtbewusst im Hintegrund an. *g*

- Schön, wie Harry Hermine und Ron sich absetzen und durch die Trümmer gehen. Ich hab auch nichts dagegen, dass Harry den Elderstab zerbricht (hätte man nicht wenigstens zeigen können, dass er seinen eigenen wieder repariert? Nein? Okay.), wobei meine Freundin das aber nicht so klug fand: "Wie kann man nur so blöd sein! Hallo, du hättest die Weltherrschaft an dich reißen können!" Naja, Harrys Handlung passt eben nicht zu ihren Allmachtsfantasien. *g*

- Es war ein schönes Bild, wie die drei da am Ende standen. :)

- Epilog. Was hat jeder eigentlich dagegen. Ja, es hat diesen Friede-Freude-Eierkuchen-Touch, meine Güte, was soll's! Ich fand's schön, dass eben irgendwann doch wieder alles normal wird. Die Kinder waren sehr süß und passend gecastet, und gealtert hatte man die Schauspieler doch auch ganz gut (okay, Draco sah irgendwie bescheuert aus und natürlich ist Ron der mit Plautze, aber sonst war das doch in Ordnung). Vor allem den kleinen Albus Severus fand ich sehr gut besetzt und er hatte immerhin grüne Augen. *g* Ja, der Name klingt seltsam, aber die Bedeutung dahinter finde ich sehr schön. Für weitere Erklärungen: Fanfiction. Oder Erklärungen für den Sommer nach dem Krieg? Fanfiction. :)

- Fade to black. Meine Freundin: "Und demnächst: Voldemort - Die Wiederauferstehung!" *g*

Tja, das war's. Es hat mir Spaß gemacht, das alles aufzuschreiben, auch wenn ich dafür dieses Mal viel zu lange gebraucht habe. *g*

Danke für's Lesen (und Durchhalten) bis hierhin.

Ähnliche Artikel:

Völkerverständigung vom Feinsten: "Nichts zu verzollen"

2011-07-31T16:56:00.006+02:00

Ruben Vandevoorde (Benoît Poelvoorde) ist Belgier und nimm seinen Job als Zöllner an der belgisch-französischen Grenze sehr ernst. Schließlich sollte man den "Camemberts" die feindliche Übernahme nicht zu leicht machen! Daher ist es für ihn ein harter Schlag, als mit dem Schengener Abkommen die Grenzen innerhalb Europas geöffnet werden. Ruben provoziert Massenstaus an seiner Zollstation, versetzt in einer Nacht-und-Nebel-Aktion die belgische Grenze und kriegt sich ständig mit den Kollegen des französischen Zolls in die Haare. Dann muss er auch noch mit dem meistverhassten Kollegen "von drüben", Mathias Ducatel (Dany Boon), in einer Sondereinheit zusammenarbeiten, um Schmuggler ausfindig zu machen. Was Ruben nicht ahnt: Mathias ist bereits seit einem Jahr mit seiner Schwester Louise (Julie bernard) liiert...

Was bin ich froh, dass ich "Nichts zu verzollen" gucken ging statt "Green Lantern"! Ich habe das Gefühl, den deutlich besseren Film gesehen zu haben. Dany Boon, der nicht nur Hauptdarsteller, sondern auch Regisseur war, liefert hier einen wunderbar unterhaltsam Film ab. Hier geht es um Toleranz, Offenheit, gegenseitigen Respekt, Nächstenliebe... oh Mann, das hört sich ja an, als würde einem mit dem erhobenen Zeigefinger ins Auge gestochen!

So ist es zum Glück ganz und gar nicht. Ich bin aufgrund der guten Kritiken in "Nichts zu verzollen" gegangen und habe es keine Minute bereut. Offensichtlich kommen im Moment einige sehr gute Komödien ins Kino, die ein bisschen zwischen den ganzen Blockbustern (ob guten oder schlechten) untergehen. Der Humor ist hier stets oberhalb der Gürtellinie und kommt ohne Sauereien auf - er verlässt sich vollkommen auf die beiden Hauptdarsteller und was sie aus den Charakteren rausholen.

Und das ist eine verdammt gute Idee! Poelvoorde spielt den Ruben Vandevoorde so absolut glaubwürdig in seinem Franzosenhass und seinen cholerischen Anfällen, dass einem sogar ein oder zwei Mal das Lachen im Hals stecken bleibt. Gleichzeitig ist aber gerade das einer der lustigsten Aspekte der Figur - diesen voller Vorturteile steckenden Typen ausgerechnet mit einem französischen Kollegen zusammenzuschmeißen, ist brilliant.
Vor allem, weil Dany Boon als Ducatel natürlich das Problem hat, sich mit diesem bekloppten Belgier gut stehen zu wollen, um endlich seine große Liebe heiraten zu können. Bisher haben Louise und Ducatel ihre Liebe nämlich aus gutem Grund geheimgehalten... Ducatel spielt sogar einen Belgier, um bei Louises Vater überhaupt ins Haus gelassen zu werden.

Der Zuschauer derweil merkt natürlich schnell, dass Belgier und Franzosen nun wirklich nicht so unterschiedlich sind, und Vandevoorde und Ducatel schon gar nicht. Wie sie sich als perfekt eingespieltes Team gegen Ende über einen gefangenen Schmuggler lustig machen, ist zum Schreien komisch.
Und der Zuschauer kann sich allein schon deshalb amüsieren, weil der Film 1993 spielt und neueste technische Errungenschaften zum Einsatz kommen: Ein Computer, der den kompletten Schreibtisch einnimmt, oder ein "kleines" Mobiltelefon, das ungefähr so groß ist wie eine Gurke und auch keinen besseren Empfang hat. Und natürlich der schrottreife Dienstwagen. Den muss man gesehen haben.

Boon streut auch noch Nebenhandlungen über ein Wirtspaar und eine Schmugglerbande ein, die vielleicht etwas weniger Raum hätten einnehmen können. Unterhaltsam sind sie dennoch. Wie bei "Willkommen bei den Sch'tis" beschäftigt Boon sich mit unterschiedlichen Volksgruppen, die aus nicht wirklich nachvollziehbaren Gründen Antipathien gegeneinander hegen. Und zeigt dabei auf, dass diese Volksgruppen eben doch gar nicht so unterschiedlich sind, wenn man bereit ist, über den eigenen Tellerrand hinauszuschauen.

Fazit: Richtig gute Unterhaltung mit typisch französischem Humor und zwei super aufgelegten Hauptdarstellern! Macht euch auf ältere Zuschauer gefasst, wir lagen in der besuchten Vorstellung nämlich vom Alter her deutlich unter dem Durchschnitt. *g*

Zum Schreien komisch: "Brautalarm"

2011-07-23T18:10:00.005+02:00

Das Leben ist zu Annie (Kristen Wiig) in letzter Zeit nicht gerade freundlich gewesen: Sie ging mit ihrer Bäckerei pleite, lebt mit einem transusigen britischen Geschwisterpaar zusammen, welches auch gern mal ihr Tagebuch liest, und hat eine Affäre mit einem echten Arschlochtypen, der sie auf der Straße mit "Hallo, Fuckbuddy!" begrüßt. Als Krönung eröffnet ihr ihre beste Freundin Lillian (Maya Rudolph), dass sie heiraten wird. Annie soll Trauzeugin sein und fühlt sich darin bestätigt, dass ihr Leben einfach scheiße ist. Lillians Brautjungfern machen das Ganze auch nicht besser; Becca (Ellie Kemper) scheint wie aus einem Disneyfilm entsprungen, Rita (Wendi McLendon-Covey) ist von ihrem Leben mit drei pubertären Jungs vollkommen überfordert, Megan (Melissa McCarthy) ist... sehr direkt, und Helen (Rose Byrne) spielt sich als Lilians neue beste Freundin auf, was Annie ganz besonders vor den Kopf stößt. Bei der Planung der Hochzeit lässt sie dann auch keinen Fettnapf aus...

Das alles klingt erstmal so, als würden uns die üblichen Zickereien bevorstehen, die man bei solch einer Story erwarten könnte. Zum Glück ist das nicht der Fall. Produziert wurde dieser Film nämlich von Judd Apatow, der bereits mit "Beim ersten Mal" und "Nie wieder Sex mit der Ex" zeigte, dass er ein Händchen für etwas kruderen Humor hat, der dabei aber auch eine Spur erwachsener und lebensnaher ist.

Und den bekommen wir hier laufend geboten. Sei es eine "dank" Lebensmittelvergiftung in ungeahnte Tiefen abdriftende Kleideranprobe, ein durch Flugangst (und einen unglücklichen Beruhigungspillen+Alkohol-Mix) im Chaos versinkender Flug nach Las Vegas, Annies Beleidigungskampf mit einem Teenager, oder die unangenehmen Schäferstündchen mit Supermacho Ted ("Mad Men"s John Hamm - großartig arschig!).

Das Ganze würde aber nicht funktionieren, wären die Schauspieler nicht so gut ausgewählt. Kristen Wiig ist sich für keine Peinlichkeit zu schade, spielt dabei aber so sympathisch, dass man Annie einfach mögen muss. Wunderbar ihr "Ich bin nüchtern!"-Tanz auf dem Markierungsstreifen für Polizist Rhodes (Chris O'Dowd - knuffelig!). Sie schafft es, auch die etwas ernsteren Momente und kleinen Gefühlsduseligkeiten gut rüberzubringen.
Rose Byrne als superreiche Helen ist ebenfalls großartig - sie ist so perfekt, man möchte ihr am liebsten eine reinhauen. Absolut aufgesetzt und zuckersüß, großartig gespielt! Und was sie aus der Brautparty macht... nun, man muss es gesehen haben. Es ist viel. Von allem.

Melissa McCarthys Megan könnte schnell einfach nur die peinliche Dicke werden, aber McCarthy schafft es, dass wir sie schnell ins Herz schließen. Denn sie hat ihres am rechten Fleck, und auch wenn sie manchmal etwas über das Ziel hinausschießt und ihren Anstand an der Tür abgegeben zu haben scheint, ist sie doch eine tolle Freundin. Leider haben Wendi McLendon-Covey und Ellie Kemper nicht so viel zu tun, holen aber das meiste aus ihren Rollen heraus.
Auch Maya Rudolph als angehende Braut ist toll und einer der besten Momente ist der, in dem sie sich das erste Mal in ihrem Brautkleid zeigt. Man muss lange darauf warten, aber Mensch, es lohnt sich! *g*

Ein bisschen lang ist "Brautalarm" mit über zwei Stunden schon geworden, gerade für eine Komödie - und doch haben wir uns keine Sekunde gelangweilt. Meine Freundin sagte danach sogar "Endlich mal wieder einen ganzen Film durchgelacht!", das ist doch schon mal was. Ein paar Szenen hätte man kürzen können, und Annies Mitbewohner waren eigentlich auch überflüssig, aber sie haben nicht gestört und hatten ein paar wirklich gute WTF-Momente, sodass ich nachvollziehen kann, warum man sich nicht von diesen Szenen trennen wollte.

Ein Vergleich mit Hangover" bietet sich schon irgendwie an, nicht nur aufgrund des Heiratsthemas, sondern aufgrund des Humors. Man muss schon mit derbem Humor etwas anfangen können, und fremdschämig wird es auch hin und wieder, aber wer das abkann, wird einen unglaublich lustigen Kinobesuch erleben. Dass dieser Film ein lustiger werden würde, war mir bereits nach Blick auf den Kinosaal klar. In eben jenem sah ich auch schon "Harry Potter und der Halbblutprinz" und v. a. "Brüno" im Originalton - beide Male ein sehr lustiges, teilweise zum Brüllen komisches Erlebnis (bei "Brüno" mit viel Fremdschämen inklusive *g*)! Da konnte "Brautalarm" ja nur gut werden! Der Saal hat gutes Karma! ;)

Fazit: Wer auch über den ein oder anderen derben Witz lachen kann, wird sich in "Brautalarm" wegschmeißen vor Lachen. Sehr gute Schauspieler, eine unterhaltsame Story, eine hohe Gagdichte und auch ein klein wenig Gefühl - so muss eine gute Komödie aussehen!

Petrificus Totalus!! (oder auch: Kampf dem (Ge)knurpsel...)

2011-07-15T18:02:00.006+02:00

Petrificus Totalus! Diesen Zauberspruch hätte ich heute im Kino (beim Film HP 7.2) gut gebrauchen können. Warum? Um ihn in die Reihen hinter mich zu schleudern. Und gleich noch den Silencio-Zauber hinterher, um alle Eventualitäten auszuschließen.

...*knurpsel*…*knurpsel*…*knurpsel*…*knurpsel*...*knurpsel*...*knurpsel*...*knurpsel*…

....und das DEN. GANZEN. VERDAMMTEN. FILM. HINDURCH.

Und nicht nur aus einer Ecke, sondern gleich aus mehreren (gleichzeitig!). Den. ganzen. Film. hindurch. permanent. und. unaufhörlich. bis. zum. Ende. Und ganz besonders in den ruhigen und sehr emotionalen Momenten war dies schier UNERTRÄGLICH.

Ich hasse das. Ich hasse solche Kinobesucher. Ich hasse die Rücksichtslosigkeit mancher Leute. Wieso verdammt noch mal muss man den ganzen Film hindurch fressen? Wieso immer dieses Knurpselzeug? (Chips, Nachos, Popcorn…ja, selbst das hörte man da raus!) Wieso kann man sich nicht VORHER sättigen? Und wieso können manche Leute Filme offensichtlich nur genießen, indem sie sich ständig mit irgendwas vollstopfen, knistern, rascheln…und eben knurpseln^^.

Ich fang’ ja auch nicht einfach während der Vorstellung an zu rauchen, weil ich mich dann besser entspannen (und genießen) kann. Und bei den Handys weisen die Kinobetreiber ja meist auch immer daraufhin, dass das während der Filmvorstellung gefälligst auszubleiben hat. Warum kann man dasselbe nicht mit dem Knister- und Raschelgeräusch, Knurpsel- und Mundkrachgeräusch verursachenden Snacks machen? Oder generell Snacks während der Vorstellung verbieten? Oder nur Snacks anbieten, die eben nicht knurpseln.

Man müsste echt das Kleingeld haben, um sich so einen Kinosaal ganz für sich allein zu mieten. Diese verfressenen Idioten! Stümper! Banausen! Egoisten! Blödians! (Und das Wort mit dem "A" am Anfang und dem "Nichts mit etwas drumherum" am Ende schlucke ich jetzt an dieser Stelle mal tapfer runter. Wir sind hier schließlich ein anständiger Blog. Und bleiben sauber. Naja....wir versuchen es zumindestens.*g*)

So.

Boah, ne.....ich hab’ mich so übelst derb heute aufgeregt. Arglnhhhhh!

Am liebsten wäre ich in die hinteren Reihen geklettert und hätte diesen vermaledeiten, rücksichtslosen, permanenten "Geräuscheverursachern" ihre Chipstüten, Nachoschälchen und ihre Popcorn-Eimer so tief in den Rachen gerammt, dass ihnen das Zeug wieder an den Ohren herauskommt oder dass es ihnen denselben so verstopft, dass ihnen die Lust und die Möglichkeit am weiteren Geknackse vergeht. Stinksauer war ich und bin es noch. Und da ich grad kein passendes Ohr zur Verfügung habe, was ich volljammern kann, muss jetzt eben die Mecker-Ecke herhalten. Dafür ist 'se ja schließlich da, gell? Und der Druck muss raus, alles andere ist schließlich ungesund für’s eigene Gemüt.*g*

Ja, so einen Lähmungs- oder Erstarrungszauber anzuwenden wäre heute im Kino wirklich außerordentlich praktisch gewesen. Und eine Genugtuung. Und eine Wohltat dazu.

Tja, aber leider leben wir nicht in der Zauberwelt eines Harry Potter & Co., sondern eben doch nur in der schnöden Welt der Muggel. Schade eigentlich.

P.S.
Nu' geht's mir besser. ;-)

"Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 2": Welch würdiger Abschluss!

2011-07-14T20:53:00.010+02:00

Neville Longbottom will f**k your shit up!

Das nenne ich mal einen gelungenen Abschluss! Zehn Jahre hat uns Harry Potter nun im Kino begleitet und mit dem achten Film müssen wir uns jetzt verabschieden. David Yates hat einen wirklich guten Film abgeliefert, der auch vehemente Buchanhänger glücklich machen dürfte.

Harry, Ron und Hermine sind noch immer auf der Suche nach den letzten Horcruxen, in denen Voldemort Teile seiner Seele eingeschlossen hat und die nun zerstört werden müssen, um diesen zu besiegen. Die Reise führt sie - nach einem spektakulären Einbruch in der Zaubererbank Gringott's - zurück nach Hogwarts, wo es schließlich zur finalen Schlacht gegen Voldemort und seine Todesser kommt. Manch einer wird zum Helden, manch anderer zeigt, was für ein Feigling er ist, und nur eines ist absolut sicher: Viele werden diese letzte Schlacht nicht überleben...

Ich kann eigentlich nur Gutes über den Film sagen. Liest sicherlich nicht so unterhaltsam wie einVerriss, aber was soll ich machen. *g* Wir haben es mir dem düstersten aller Teile zu tun, alles läuft auf den großen Kampf zwischen Harry und Voldemort hinaus. Es finden sich vergleichsweise viele Actionszenen; neben dem bereits erwähnten Einbruch noch die Verteidigung von Hogwarts durch die Lehrer und Schüler mit Prof. McGonagall an vorderster Front, und natürlich dann das große Finale, dass doch ein gutes Stück vom Buch abweicht, aber Sinn macht und gut funktioniert.

Trotz all der Kämpfe gibt es aber auch immer wieder ruhige Szenen, leise Dramatik, Beweise der Freundschaft, bestürzende Erinnerungen, Zuspruch und Liebe. Wie vor allem Snape gehändelt wird, ist großartig anzuschauen und wird dem Buch wirklich gerecht. Aber schon der Anfang im Haus am Meer ist sehr gut gelungen und erweckt gleich die richtige Atmosphäre.
Großartig umgesetzt ist auch Harrys Unterhaltung mit Helena Ravenclaw oder die Sequenz in King's Cross.

Hin und wieder wird die allgemein düstere Stimmung durch etwas Humor aufgelockert (nicht immer so ganz zur Situation passend) und Voldemort hat ein oder zwei unfreiwillig komische Momente, doch die Dramatik überwiegt ganz eindeutig. Man bekommt ein Gefühl dafür, was hier auf dem Spiel steht, v. a. als nach dem ersten Kampf einige bekannte Gesichter unter den Toten zu finden sind. Da hätte ich mir ein, zwei Minuten mehr Zeit gewünscht, um die Trauer angemessen darzustellen.

Schauspielerisch gibt es absolut nichts zu meckern. Die drei Hauptdarsteller haben sich wirklich seit Teil 1 stark entwickelt, und selbst Daniel Radcliff, auf dem ja gerne rumgehackt wird, zeigt hier eine wirklich überzeugende Leistung. Ralph Fiennes geht vollkommen in der Rolle des Oberbösewichts auf; Alan Rickman ist grandios wie immer und holt aus seinen Szenen das Maximum heraus, genauso wie Helena Bonham-Carter, die in einer Szene Hermine als Bellatrix darstellen muss und das absolut überzeugend macht.

Matthew Lewis als Neville bekommt hier endlich seinen großen Auftritt, auch Evanna Lynch als Luna hat ein paar schöne Szenen. Absolut fantastisch ist Maggie Smith als Professor McGonagall, die alle Korrektheit über den Haufen wirft und zeigt, was sie drauf hat.
Gary Oldman (Sirius Black), David Thewlis (Remus Lupin), Michael Gambon (Dumbledore), Julie Walters (Molly Weasley), Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Tom Felton (Draco), Emma Thompson (Professor Trelawney) und all die anderen, die teilweise gerade mal eine Zeile Dialog haben, sind mit Herzblut dabei und man freut sich einfach, dass sie da sind, dass man sie noch einmal sehen kann.

Denn nun ist es zu Ende. Hier verabschieden wir uns von diesen liebgewonnenen Charakteren. Und sie bekommen ein absolut grandioses Finale. Mit Effekten undSchauwerten wird nicht gegeizt, der 3D-Effekt ist gut umgesetzt, aber nicht notwendig, die Musik ist entsprechend getragen-dramatisch, der Film sieht super aus. Aber um die Technik geht es nicht. Es geht darum, dass diese Reise nun beendet ist.

Ich werden den Film mit Sicherheit noch mal gucken. Dann folgen einige Kommentare, Anmerkungen etc. zu einzelnen Szenen, mit Spoilern auf Teufel komm raus! :) Ich kann immerhin sagen, dass ich ein paar Tränen in den Augen hatte, aber zumindest nicht als emotionales Wrack endete. Dafür heulten andere im Publikum umso lauter. *g* Auch meine Freundin, die ja vorher nocht tönte, sie würde ja eh nicht weinen, schniefte irgendwann neben mir los und wischte sich verstolen eine Träne weg. Da waren aber auch ein paar gemeine Szenen dabei! Falls ihr nah am Wasser gebaut seid, also Taschentücher mitnehmen!

Fazit: Absolut gelungener, epischer Abschluss der "Harry Potter"-Reihe. Alle Beteiligten geben ihr Bestes und man merkt es dem Film an. Reingehen!

Ähnliche Artikel:

Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 1

Spoiler, Spoiler, wunderbare Spoiler! (HP 7.2)

Persönlicher Rückblick auf 10 Jahre "Harry Potter"

Countdown zu "Harry Potter and the Deathly Hallows 2"

2011-07-12T18:53:00.007+02:00

Da ich heute überraschend ein winziges bisschen Zeit übrig habe (wo auch immer die herkommt) und bereits ein ganz klein wenig hibbelig aufgrund des anstehendes "Harry Potter 7.2"-Besuches bin (allerdings nicht um Mitternacht; soll ja Leute geben, die am nächsten Tag arbeiten müssen...), vertreibe ich mir (und euch) nun die Zeit mit ein paar Kleinigkeiten.

Erstens: Der MTV Movie Blog hatte über die letzten Wochen das Voting für den Harry Potter World Cup laufen - aus 64 Charakteren traten immer zwei gegeneinander an und wurden durch Stimmen der User weitergewählt, um am Ende den beliebtesten "Harry Potter"-Charakter zu ermitteln. Ich habe natürlich fleißig mitabgestimmt. *g* Das Finale bestritten Ron Weasley und Professor Snape. Tja, so sehr wir alle Ron auch lieben, er hatte keine Chance gegen Snape! YAY!

Und hier ist ein schöner Clip, in dem Alan Rickman sein Sieg verkündet wird und er den riesigen (und überraschend leichten^^) Pokal überreicht bekommt. :) Rickman ist natürlich genial wie immer. *g*

Und dann hätte ich noch ein Meme. Ich werde es verkürzen, da es eigentlich eine 30-Tage-Challenge ist, aber so ausführlich werden die Antworten wohl nicht ausfallen. Dafür bin ich dann doch nicht Fan genug. *g*

Harry Potter Meme

1. Zu welchem Hogwarts-Haus würdest du aufgrund deiner Persönlichkeit gehören?
Schon wird es schwierig. Ich denke Hufflepuff. Das bekommt eh zu wenig Beachtung in den Büchern. *g* Außerdem bin ich weder mutig und selbstlos genug für Gryffindor, ehrgeizig genug für Slytherin oder schlau genug für Ravenclaw. Und die Normalos gehen nun mal nach Hufflepuff. ;)

2. Würdest du eine Eule, eine Katze oder eine Kröte als Haustier mit nach Hogwarts nehmen? Warum?
Eine Katze! Sicher, eine Eule ist schon praktisch als als Postbote, aber ich liebe nun einmal Katzen. :)

3. Was wäre dein Lieblingsfach? Ist es das aufgrund des Lehrers oder des Themas?
Hmm, schwierig. Ich denke, ich hätte viel Spaß an Verwandlung - das Thema ist interessant und McGonagall unterrichtet es. Geschichte der Zauberei ist sicher auch interessant, ich bin ja geschichtsaffin. :)

4. Wer ist dein Lieblingslehrer? Warum?
Professor Snape. Bei ihm möchte ich zwar nicht unbedingt Unterricht haben, dafür ist er mir dann doch zu miesepetrig, aber ich finde ihn von allen Lehrern einfach am interessantesten. Liegt vielleicht am Sarkasmus. *g* Unterricht hätte ich gern bei Professor McGonagall oder auch bei Lupin.

5. Welche Form hätte dein Patronus? Kompensierst du damit für irgendetwas?
Ich fände eine Katze, ein Pferd oder einen Fuchs schön, ganz einfach weil das meine Lieblingstiere sind. Ich glaube nicht, dass ich damit irgendetwas kompensiere. *g*

6. Würdest du deinen Namen in den Feuerkelch werfen?
Um Gottes Willen, nein! Ich bin doch nicht bescheuert und mach diese ganzen verrückten Prüfungen mit! Das gucke ich mir lieber aus sicherer Entfernung an.

7. Welches der Heiligtümer des Todes würdest du am nützlichsten finden?
Den unsichtbar machenden Umhang. Den Zauberstab möchte ich nicht, da muss man ja ständig mit Attentaten rechnen. Und die Toten sollte man ruhen lassen. So ein Umhang kann aber sehr praktisch sein. *g*

8. Wärst du ein Ass in Zaubertränke?
Ich kann zwar überhaupt nicht kochen, aber ich glaube, Zaubertränke hat viel mit genauer Arbeit zu tun. Das könnte ich hinbekommen. Wahrscheinlich wäre ich aber irgendwo im Mittelfeld zu finden.

9. Du wirst gefragt, ob du den Todessern beitreten willst. Machst du mit, ja oder nein?
Ganz sicher nicht. Ich habe es nicht so mit Diktaturen, v. a. wenn der Initiator genau das verabscheut, was er eigentlich selbst ist. Solche Bekloppten muss man nicht noch unterstützen. Außerdem bin ich nicht machtgierig.

10. Was würdest du nach dem Abschluss machen? Vorausgesetzt du schaffst ihn.
Natürlich schaffe ich den Abschluss! Ich könnte mir vorstellen, im Zaubereiministerium zu arbeiten. Unter vernünftiger Leitung, versteht sich.

11. Du möchtest unsterblich werden, was tust du? Suchst du den Stein der Weisen, trinkst du Einhornblut, machst du es dir auf dem Hinterkopf eines anderen gemütlich oder kreierst du Horcruxe?
Tolle Möglichkeiten. Da wähle ich den Stein der Weisen. Alles andere ist mir irgendwie nicht so ganz geheuer. Abgesehen davon würde ich nicht unsterblich sein wollen. Die Einsamkeit würde mich dann doch irgendwann verrückt machen...

12. Wenn es einen Zauberspruch dafür gebe, die Toten wieder lebending zu machen, welche Hexe oder welchen Zauberer würdest du zurückholen?
Nun, Mad Eye Moody auf jeden Fall! Und noch ein paar andere, die die Endschlacht nicht überleben. Das war teilweise sehr deprimierend.

13. Würdest du einen unverzeihlichen Fluch anwenden? Wenn ja, hat derjenige es verdient, oder war es nur aus Spaß?
Ich glaube nicht. Definitiv nicht einfach nur zum Spaß. Wäre ich jedoch in einer lebensbedrohlichen Situation, wer weiß.

14. Wenn du auf die Anmerkungen des Halbblut-Prinzen in dessen alten Zaubertränke-Buch stießest, würdest du dich an sie halten, ohne zu wissen was sie bewirken?
Ich denke, ich könnte nicht widerstehen es auszuprobieren. *g*

15. Welcher Lehrer für Verteidigung gegen die dunklen Künste war der beste?
Ganz klar Lupin. Bei ihm konnten die Schüler tatsächlich etwas lernen. Bei Snape hätten sie sicher auch was gelernt, wenn sie ihn nicht so gehasst hätten (und er als Lehrer etwas entgegenkommender wäre).

M. M. Kaye: "Die gewöhnliche Prinzessin"

2011-07-03T14:40:00.002+02:00

Dank Bookcrossing durfte ich in den Genuss dieses reizenden Märchens kommen und möchte dem Buch einen zumindest etwas größeren Bekanntheitsgrad verschaffen. Ich liebe Märchen und bin, wie es sich gehört, mit den ganzen Klassikern von Grimm und Andersen aufgewachsen.

"Die gewöhnliche Prinzessin" handelt von Amethyst, der siebten Tochter des Königs von Phantasmorania. Alle ihre Schwestern sind so, wie Prinzessinnen eben sind: Bildschön, mit langen goldenen Haaren, strahlend blauen Augen und zart-weicher Haut. Und Amethyst? Nun, sie wurde bei ihrer Taufe von einer Fee mit einem - für eine Königstochter - ganz besonderen Geschenk bedacht: Gewöhnlichkeit. Mausbraune Haare, graue Augen, Sommersprossen - nein, so sieht eine Prinzessin nicht aus. Immerhin ist Amy, wie sie von allen genannt wird, aber ein ganz patentes Mädchen und nimmt ihr Leben schließlich selbst in die Hand (die Idee mit dem Drachen ist aber auch wirklich viel zu bescheuert!).

Mary Margaret Kaye schrieb das Buch für ihre Enkelin, nachdem sie einige Zeit viele Märchen am Stück gelesen hatte und ihr aufgefallen war, dass die Prinzessinnen immer alle mehr oder weniger gleich aussahen, v. a. aber stets wunderschön und überhaupt perfekt waren. Und so fragte sie sich: "Wie würden denn die ganzen Prinzen reagieren, wenn die holde Prinzessin einfach ganz gewöhnlich aussähe? Sie würden sie nicht wollen." So schrieb sich die Geschichte quasi von allein.

Und was für eine schöne Geschichte es ist! Amy kommt ganz gut damit zurecht, dass sie nicht so großartig aussieht wie ihre Schwestern, denn sie verbringt ihre Zeit nicht mit langweiligen Ballspielen, sondern verdrückt sich gern in den naheliegenden Wald. Und sie hat durchaus ihren eignene Kopf; von den ganzen steifen Prinzen will sie nichts wissen - die haben ja noch nicht einmal Sinn für Humor. Und weil sie eine gewöhnliche Prinzessin ist, verbringt sie für einige Zeit sogar ein absolut gewöhnliches Leben - aber wie das im Märchen ist, geht die Geschichte natürlich für sie hervorragend aus und alle leben glücklich bis ans Ende ihrer Tage.

Nie schwingt Kaye die Moralkeule, Lektionen wie "Man muss sich selbst treu bleiben" oder "Wenn du einen guten Charakter hast, dann wird dir selbst Gewöhnlichsein nicht im Weg stehen" werden so nebenbei erteilt, aber eigentlich freut man sich einfach nur beim Lesen über die sich locker-leicht entfaltende Handlung, den leisen Humor, die kleinen Anspielungen auf andere Märchen und die schön gezeichneten Charaktere (durchaus wörtlich zu nehmen: Kaye hat das Buch nämlich auch illustriert).

Fazit: Wunderschönes Märchen, dass ich jedem ans Herz lege, der selbst gern Märchen liest oder Kindern eine schöne Gutenacht-Geschichte erzählen möchte! Uneingeschränkt zu empfehlen!

Also, da hört sich doch alles auf.....!

2011-07-01T16:17:00.005+02:00

Nun ist es passiert. Jetzt muss ich mecker-technisch auch mal etwas vermelden. (Premiere!)

Ich bin altersmäßig betrachtet ja zugegebenermaßen nicht mehr ganz so frisch. Das "Gebälk" hat schon etwas Rost angesetzt und beginnt auch hier und da schon mal ein Ächzen und Stöhnen von sich zu geben. Auch Falten haben mittlerweile bereits die Stirn, sich auf dieser zu zeigen, um es mal mit den Worten des hochverehrten Heinz Erhardt zu sagen. Wenn auch nur im Ansatz! Man könnte mich also durchaus schon als etwas "angemodert" bezeichnen, zumal ich mich von der liebreizenden Nachkommenschaft respektloserweise auch schon mit dem Begriff "Gammelfleisch" verunglimpfen lassen musste. *hmpf*

Aber SOOOOOOO unendlich uralt und vergreist bin ich ja nun in der Tat noch nicht, das muss dann doch noch mal angemerkt und hier klargestellt werden!

Immerhin kann ich einen PC bedienen, was man nicht von jedem Menschen der älteren Generationen behaupten kann und ich möchte sagen, ich kann ihn gut bedienen....jedenfalls für mein Alter. ;-) Und des Weiteren habe ich noch keine grauen Haare. Oben nicht...und unten auch nicht. *g* Nicht, weil ich sie etwa färben würde, oh nein, mitnichten. Ich habe tatsächlich noch keine, erst kürzlich bestätigt von meiner Frisörin, die ich anlässlich des routinemäßig anfallenden Haarschnitts aufsuchen musste und die ja nun von oben auf mein Haupt blicken kann und deshalb eben auch einen umfassenden Ein- wie Überblick auf dasselbe hat. Sie war äußerst erstaunt, dort eben etwas zu erblicken, was sie nicht vermutet hätte: nämlich noch kein einziges graues Haar! Dies erstaunte sie auch nicht zuletzt deshalb so sehr, weil sie derselbe Jahrgang wie ich ist und sich schon eine ganze Zeit mit dieser Art der Haarveränderung herumschlagen muss, weshalb sie sich die Haare auch färbt, denn für die naturgemäße Ergrauung, die jeden ja früher oder später mal ereilt, fühlt sie sich dann doch noch etwas zu jung. Jedenfalls beweist dies, dass das, womit ich beim üblichen, normalen Erhaltungsprozess leider nun mal nachweislich nicht punkten kann, mir wenigstens bei meinen Haaren mitgegeben wurde: nämlich gute Gene. So etwas nennt sich ausgleichende Gerechtigkeit. *g* Aber ich schweife ab.

Folgende Karte bekam ich zu meinem vergangenen alljährlichen Wiegenfeste gesendet. Wann, wie, wo und das wievielte soll jetzt mal keine Rolle spielen, schließlich sprechen Damen meines Alters nicht über ihr Alter, das ziemt sich nicht. Also legen wir über solche unwichtigen Nebensächlichkeiten mal den Mantel des Schweigens. *hüstel* Jedenfalls möchte ich den unendlichen Weiten des Inter-"Netzes" diese doch keinesfalls vorenthalten, nicht zuletzt um deutlich zu machen mit welch’ überaus "charmanter" Briefkastenbefüllung man sich zwar-als-etwas-reiferes-aber-dennoch-junggebliebenes-und-noch-nicht-so-betagtes weibliches Wesen heutzutage so rumschlagen muss.

Vorderseite (außen):

Da dachte ich noch, oooch wie lieb, wie putzig und wenn ich jetzt die Karte aufklappe, kommt bestimmt was Nettes, Freundliches, Liebevolles (ähem ja, das dachte ich wirklich...)

Ja, und dann klappte ich die Karte auf und was mussten da meine tränenverschleierten Augen lesen und sich zu Gemüte führen?

Innenseiten (aufgeklappt):

Pfffffft! Ja, gibbet denn so wat?! Da bleibt einem doch glatt die Spucke weg!

Das kann ich natürlich nicht kommentarlos hinnehmen, das versteht sich ja von selbst:

Natürlich habe ich immer interessante Geschichten auf Lager! Ich habe ja schließlich auch eine ungemein interessante Persönlichkeit. :D
Als ich geboren wurde, gab es selbstverständlich schon Strassenbeleuchtung. Und man glaubt es ja kaum, es handelte sich tatsächlich um elektrisches Licht.
Wieso mein Auto? Ich besitze keines. Aber würde ich eines mein eigen nennen, nein…die Kurbel zum Starten des fahrbaren Untersatzes hätte auch ich nicht kennengelernt. Die hat es lange VOR meiner Zeit gegeben. Und zwar sehr lange. Sehr sehr sehr seeeeeeeeehr lange. So!
Also, SO dick waren die Fernseher nun wirklich nicht. Pöh.
Okay, das mit den Handys stimmt.......(und das war ausgesprochen erholsam!)
.....das mit den Frisuren leider auch. *g*

Nun, was lernen wird daraus?

Manche Menschen haben einfach keine andere Möglichkeit auszudrücken, wie sehr sie einen wertschätzen und mögen, ja ich möchte fast sagen bewundern (*kicher*)....vor allem natürlich für den Umgang und die Würde, mit der man/frau dem bevorstehenden oder schon erreichten Alter begegnet und dafür, innerlich so jung und frisch und wach geblieben zu sein *g*.....und dass sie einen ja in Wirklichkeit für eine "überaus sympathische Persönlichkeit" halten. ;-) Nein, sie können es nicht anders zum Ausdruck bringen als auf die Art, es hinter Zeilen zu verstecken, die scheinbar das Gegenteil auszudrücken scheinen.

Was für ein unglaubliches Glück, dass ich aufgrund meines überaus reichen Erfahrungsschatzes, den ich im Laufe meines Daseins bis heute ansammeln durfte und den ich mir in....jawohl, laaaangen Lebensjahren hart erarbeitet habe (ebenso wie meine Falten!) in der Lage bin, zwischen den Zeilen zu lesen und zu erkennen, was der Verfasser/die Verfasserin mir gegenüber tatsächlich mit dieser Karte zum Ausdruck bringen will. :P

So, das musste doch mal gesagt werden. Ha, jetzt geht’s mir besser. *g*

In diesem Sinne....

schönes Weekend allerseits!

P.S.

1. Muahahahaha! *g*

2. Die Karte ist genial, so klasse und ich habe mich sehr darüber amüsiert. Aber das würde ich dem Versender/der Versenderin niemals sagen. Nieeeemals nicht. Nie. Nie. Nie. Am Ende bildet sich diese Person noch etwas darauf ein. Und das wollen wir natürlich nicht, nicht wahr? :D
3. Freches Biest! ;-)

Behold the Epicness: Neuer - und vermutlich finaler - Trailer für "Harry Potter 7.2"

2011-06-17T19:47:00.007+02:00

Bisher hab ich mich zur "Harry Potter"-Serie ja sehr bedeckt gehalten, aber das Ende naht und gestern wurde den Fans nochmal ein richtiger Knallertrailer zu "Harry Potter und die Heiligtümer des Todes 2" um die Ohren gehauen.

SPOILER-WARNUNG! Es soll ja Menschen geben, die nicht wissen, was hier so passiert, und dieser Trailer spoilert in einer Szene doch ziemlich. Auf eigene Gefahr klicken - andererseits kriegt man diesen Trailer im Zweifelsfall auch im Kino vorgesetzt, also was solls. *g*

Ja, was soll ich sagen. Ich weiß, was passiert. Ich kann die Szenen wunderbar einordnen. Ich bin froh, dass das 7. Buch in zwei Teile gesplittet wurde; eigentlich muss nämlich noch eine ganze verdammte Menge erklärt werden, worum man sich bisher nicht allzu sehr geschert hat. Der finale Kampf wird, so wie es aussieht, großartig werden. Ich erwarte unendliches Drama! Ich erwarte Heldentum (von Charakteren, denen man es zu Beginn niemals zugetraut hätte). Ich erwarte zu heulen wie ein Baby, oh ja, denn beim Lesen des Buches habe ich das auch getan (und oh Gott, ein kleines Stück aus genau der Szene kam ebenfalls vor! Wahhhh!). Ich erwarte perfekte Inszenierung gewisser Szenen, weil sie grandios sind und Rowling es wohl kaum zugelassen hat, bei diesen Szenen zu schlampen.

Tja, und dann ist dieses Kapitel Filmgeschichte ebenfalls beendet. So ziemlich alle britischen Schauspieler, die Rang und Namen haben, waren irgendwann einmal in dieser Filmreihe zu sehen oder blieben ihr durch alle Teile erhalten. Wir haben den Hauptdarstellern sozusagen beim Aufwachsen zugesehen - und alle haben vielversprechende Karrieren vor sich.
Ein wenig traurig bin ich ja dann doch, mich von diesen Filmen verabschieden zu müssen. Seltsam, dabei habe ich den hype lange, oh lange Zeit boykottiert. Aber wie könnte ich Schauspielern wie Alan Rickman, Gary Oldman, Maggie Smith oder Jason Isaac widerstehen? ;)

Nun denn, Deutschland trifft sich am 14.07.2011 zur Endschlacht im Doublefeature.

Bring it. :)

Sie auch:

Review "Harry Potter und die Heilgtümer des Todes 1"

David Garrett: "Rock Symphonies" Tour 2011

2011-06-15T11:56:00.008+02:00

Letzten Samstagabend verbrachte ich der ausverkauften Kölner Lanxess-Arena, um mir das Geigenwunderkind David Garret anzuschauen. Garrett ist gebürtiger Aachener, ein wenig hört man das Rheinische doch immer wieder durchschimmern. *g*

Ich konnte mir nicht allzu viel unter diesem Konzert vorstellen, so im Vorhinein. Ich hatte zwar einige Clips angeschaut, um zu wissen, dass mir sein Stil gefällt, aber zu sehr mit irgendwelchen Erwartungen belasten wollte ich mich nicht. Bei den "Rock Symphonies" präsentiert Garrett eine faszinierende Mischung aus Rock und Klassik - er spielt bekannte Stücke klassischer Komponisten, bei denen er von seine Rockband begleitet wird, oder er nimmt sich Rocksongs und nähert sie durch sein Geigenspiel und mit unterstützung des Frankfurter Symphonie-Orchesters der Klassik an.

Ganz einfach: Wer klassische Geigenmusik mag und dazu auf Rock steht, wird bei diesem Konzert vollkommen auf seine Kosten kommen!

Meine Freundin und ich hatten einen Platz im Unterrang, was ganz gut war - Dank der Bildschirme und Projektionen bekamen wir auch Details mit, aber gleichzeitig konnten wir die schöne Lichtshow ausgiebig bewundern - die diversen pyrotechnischen Effekte kamen so auch besser zur Geltung als wenn wir direkt davor gesessen hätten (und es war auch längst nicht so warm *g*).

Trotz der technischen Spielereien steht natürlich die Musik im Vordergrund - und davon bot Garrett eine ganze Menge. Er spielte inkl. halbstündiger Pause drei Stunden und bot einige seiner bekanntesten (und besten) Stücke, wobei er die Stücke fast immer mit einer kleinen Anekdote aus seinem Touralltag einleitete. Zur Interaktion mit dem Publikum ist er wohl nicht geboren, er kam aber zumindest ganz locker rüber und wir waren ja auch nicht gekommen, um ihm bei Reden zuzuhören. *g*

Was hat der gute Mann denn nun gespielt, fragt ihr euch? Begonnen hat er mit "Smells like teen spirit" von Nirvana, was natürlich eine sehr gute Eröffnungsnummer ist ("Here we are now, entertain us!"). Und einen auch gleich in genau die richtige Stimmung für de Abend versetzte - das wird laut und gleichzeitig virtuos, juhu!
Gleich zu Anfang kamen wir auch in den Genuss von zwei besonders schönen klassischen Stücken, die zu meinen absoluten Lieblingen gehören: Beethovens grandiose 5. Symphonie, und den 3. Satz aus dem "Sommer" aus Vivaldis "Vier Jahreszeiten".

Einige Balladen hatte er auch zu bieten: "So close" aus Disneys "Verwünscht", "You raise me up", wobei er im wahrsten Sinne des Wortes in die Luft geht, de Bussys wunderschönes "Clair de lune" oder auch "Musica e".

Die meiste Zeit ging es aber eher richtig rockig zu. In der ersten Hälfte gab es außerdem noch so großartige Stücke wie "Live and let die", den "Sirtaki", weil das Publium ja gerne mitklatscht, und natürlich das Ende von Ravels "Bolero":

Aber auch die zweite Hälfte von Garretts Programm hielt ein paar absolute Abräumer bereit.

So gab es ein Michael Jackson Medley (Billy Jean, I'll be there, Smooth Criminal), das von mir besonders sehnsüchtig erwartete "He's a pirate" aus "Fluch der Karibik *g*, der Solo-Auftritt seiner Rockband mit AC/DCs "Whole lotta Rosie", "Rocking all over the world", "Master of puppets", "Walk this way"... natürlich das wunderbare "Vivaldi vs Vertigo":

Garretts vorletztes Stück war der "Czardas", an sich ja sowieso ein großartige Stück, um mit den charmanten Spielereien gleich doppelt so gut. Und verabschiedet hat er uns mit "Hey Jude" von den Beatles, bei dem auch alle brav mitgesungen haben (soweit wir denn den Text konnten, aber mit "nanana" und "lalala" kommt man auch gut parat *g*).

Nächstes Jahr werde ich wahrscheinlich auch wieder eins seiner Konzerte besuchen; abhängig davon, welche Tour er dann macht - die Crossover-Tour ist sicherlich auch gut.

Erwähnen muss ich noch einen goldigen Moment ganz zu Beginn - das Orchester hatte die Plätze eingenommen, das Licht war auf "Jetzt gehts los!" gestellt und ... es herrschte Stille. Und in diese Stille hörte man plötzlich von einem Mädchen ein.. hm, Quieken? Einen Freudenschrei? Es klang wirklich so, als könnte sie ihre Freude ob des jede Sekunde beginnenden Konzertes nicht länger unterdrücken. *g* Wir haben sehr gelacht - und dann ging's los.
Schön war auch zu sehen, welche Stücke besonders bekannt waren und welche nicht so sehr. Immer bereits abzulesen am Applaus bei der Titelankündigung. *g*

Wer also mit den verlinkten Clips musikalisch was anfangen kann, sollte sich die "Rock Symphonies" bei der nächsten Gelegenheit auf keinen Fall entgehen lassen!

Köln und Kino - das ist so eine Sache...

2011-06-06T21:25:00.004+02:00

Da melde ich mich nach beinahe zweiwöchiger Abwesenheit zurück und dann mit einem Mecker-Post. Aber es muss ja einfach mal gesagt werden und da ich nun aus eigener Erfahrung sprechen kann und mich nicht mehr nur auf Erfahrungsberichte verlassen muss, außerdem gerade in besonders ausgelassener Meckerstimmung bin (meine Laune ist bestens, ich fühl mich nur gerade mitteilungsbedürftig), nun, da kann ich doch einfach mal ein bisschen drauflosschreiben.

In Köln gibt es nach der Schließung des Cinestar eigentlich nur noch den Cinedom als große Anlaufstelle für aktuelle Spielfilme. Das Rex am Ring ist auch noch eine Möglichkeit, ist aber vor allem dafür bekannt, ältere bzw. in anderen Kinos bereits aus dem Spielpan gestrichene Filme zu zeigen. Und dann gibt es natürlich noch Nischenkinos wie das auf Originalfassungen spezialisierte Metropolis. Das Masse geht in den Cinedom.
Und sieht ja auch ganz schnike aus, so von außen. Innen auch recht beeindruckend, gerade wenn man wie ich nicht aus der Großstadt kommt und es etwas moderater gewöhnt ist. *g* 14 Säle auf 2 Etagen, das ist schon eine Hausnummer. Zwei 3D-Säle, einer davon wohl erst vor Kurzem hinzugefügt und hoffentlich mit besserer Technik ausgestattet, als es im ersten 3D-Saal der Fall ist (wie ich hörte; ich selbst gehe nur in zwei bestimmten Kinos in 3D-Filme, da weiß ich, dass das Bild auch wirklich gut ist). Edit: Wie mir Sir Donnerbold vom Nachbarblog mitteilte, konnte er bisher nicht im geringsten über das 3D im Cinedom klagen. Wahrscheinlich war er im neuen Saal. *g* Na, wenn die Technik da aber so gut ist, wie er sagt (ich glaub es jetzt mal ungesehen *g*), scheint der Cinedom nicht ganz verloren...

Zu so einem ersten Eindruck müssen ja auch die Preise passen, und die sind schon ordentlich - klar, wir sind in einer Großstadt, aber am Wochenede für Nachmittags- und Abendvorstellungen regulär 9,50 € zu verlangen und dazu dann nochmal den 3D-Aufschlag (und vermutlich auch Überlängenaufschlag)... schon happig. Oder sagen wir so: Wenn man auch einen entsprechenden Gegenwert geboten bekommt, dann lässt sich das ja akzeptieren. Aber wenn nicht?

Ich war also am Wochenende in eben diesem Cinedom, um mir mit Oellig "Fremde Gezeiten" anzuschauen. Aufgrund der unglaublich "tollen" Zugverbindung und der Tatsache, dass Vorstellungen am frühen Nachmittag mit 7,50 € vergleichweise billig ausfallen, haben wir uns die 14-Uhr-Vorstellung in 2D angeschaut. Gut besuchter Saal. Normale Werbung ohne Ton. Auch nett, gucken wir uns eben die bunten Bilder an. Bei Trailerbeginn gab's dann sogar Ton, was mit Jubel begrüßt wurde. Nette Trailer, hätten gerne mehr sein dürfen. Andererseits will ich mich auch nicht beschweren, dass es keine halbe Stunde Werbung gab, wie es sonst in Großstädten häufig obligatorisch ist.

Ganz ehrlich? So ein schlechtes Bild habe ich schon lange nicht mehr gesehen. "Fremde Gezeiten" hat nun mal leider viele Szenen, die im Dunkeln spielen, und da ist es enorm wichtig, ein gutes Bild zu haben, um überhaupt alles erkennen zu können. Was in der besuchten Vorstellung absolut nicht der Fall war. Und der Cinedom kann sich auch nicht damit herausreden, dass es eben in dem Film so ist - ich habe "Fremde Gezeiten" bereits in zwei anderen Kinos gesehen. Das eine Kino zeigte ihn in 3D und wie wir wissen, nimmt 3D immer auch etwas Helligkeit weg - dennoch konnte man selbst in den teilweise sehr dunklen Unterwasserszenen noch ausmachen, was gerade passiert. Das andere Kino ist ein leicht ... verwohntes Studentenkino mit ganz eigenem Charme, wo man wirklich nicht die tollste Projektion erwartet. Es war eine 2D-Fassung und man konnte alles erkennen. Scharfes, helles Bild, sehr angenehm.

Ich weiß nicht, warum das Bild im Cinedom so extrem dunkel war, dafür kenne ich mich mit der Technik einfach viel zu wenig aus. Vielleicht ein altersschwacher Projektor, der das Bild eben nicht mehr mit voller Kraft projizieren kann. Vielleicht falsche Einstellung. Vielleicht auch eine nicht mehr ganz so gute Kopie (manchmal hakte der Ton auch ein wenig). Aber Leute, wenn ihr für so eine miese Projektion, bei der man in manchen Szenen nicht mal erahnen konnte, was gerade abging (Meerjungfrauenangriff; auch der Schwertkampf in der Kneipe war grenzwertig), in den Abendvorstellungen 9,50 € verlangt... dann ist das richtig unverschämt. Da muss man sich als Kinobetreiber auch nicht mehr wundern, wenn Besucher wegbleiben - wenn das Bild immer so schlecht ist, würde ich mir das auch gewaltig überlegen, ob ich mir das antun will.

Zum Glück gibt es in meiner Umgebung mehrere gute Kinos, bei denen ich was das Bild angeht noch nie Grund zur Klage hatte. Dass ich nach Köln ins Kino fahre, ist ja sowieso die große Ausnahme, zum Glück bin ich darauf nicht angewiesen.

Der Film war natürlich nach wie vor toll *g*, und beim Umsteigen konnte ich auch nette Leute kennenlernen, die ebenso wie ich im Niemandsland gestrandet waren, weil aufgrund von Bauarbeiten mal wieder alle möglichen Züge ausfielen. Und die Züge, die fuhren, kamen zu spät. Ach, ich verschwende gern eine Stunde meines Lebens damit, an einem Kleinstadtbahnhof auf einen Zug zu warten. :)

Auf den "Fremden Gezeiten" segel ich gern jederzeit wieder!

2011-05-24T06:40:00.006+02:00

Bevor ich ein zweites Mal die Fremden Gezeiten besuche, kommt hier also meine längere Kritik. Oder Meinung. Was auch immer. *g*

Ein kurzer Blick auf die Handlung: Captain Jack Sparrow (Johnny Depp), nach wie vor sans Schiff aber dennoch guter Dinge, trifft in London auf seine alte Flamme Angelica (Penelope Cruz), die ihn überreden will, mit ihr nach der Quelle der Ewigen Jugend zu suchen (denn Jack weiß doch wo sie ist, oder?). Jack will nicht, landet aber trotzdem auf Angelicas Schiff – oder eher gesagt, Blackbeards Schiff, der Queen Anne’s Revenge. Blackbeard (Ian McShane) will unbedingt die Quelle finden und Jack soll ihm dabei helfen. Auch Jacks früherer Erzfeind Hector Barbossa (Geoffrey Rush), mittlerweile als Freibeuter im Auftrag der britischen Krone unterwegs, macht sich auf den Weg zur Quelle – genau wie eine spanische Abordnung.
Hinzu kommen der Missionar Philip (Sam Clafin) und eine Meerjungfrau (Àstrid Bérgès-Frisbey), die für das Ritual an der Quelle gebraucht werden...

Es dürfte kein Geheimnis sein, dass ich ein großer Fan des „Pirates of the Caribbean“-Franchises bin. *g* Ich liebe diese Filme, mit all ihren Fehlern, fantastischen Kreaturen, und überzogenen Actionszenen. Ich liebe die Charaktere ganz besonders. Es ist mir egal, dass die Filme Fehler haben – wie langweilig wäre es doch, wenn sie perfekt wären. Worüber soll man denn dann meckern? *g*

Und wenn auch ihr Fan irgendeines Franchises seid, dann versteht ihr sicher was ich meine, wenn ich sage, dass ich vor dem „Fremde Gezeiten“ Angst hatte. Im Grunde konnte man ja nur zwischen zwei Extremen wählen; „Juhuuuu, sie machen noch einen Teil! Wheeeee!“ oder „Oh mein Gott, hoffentlich verbocken sie das nicht! *panik*“. Ich wurde panisch. Ein bisschen zumindest. Ich meine, falls mir dieser Teil nicht gefiele, könnte ich es ja so machen wie all die „Star Wars“-Fans und einfach leugnen, dass es einen weiteren Teil gibt. Aber dennoch wüsste ich ja tief drinnen, dass da ein vierter Teil existiert, der mich absolut enttäuscht hat. Manche Dinge, die ich hörte, schürten meine Sorgen nur noch mehr.

Aber als ich aus dem Kino kam, war ich... erleichtert. Glücklich. Ich liebe diesen Film! Ich verehre das Ende, es ist genau so wie es sein sollte. Meiner Meinung nach hat man es geschafft, den Charakteren und ihrer vorangegangenen Entwicklung gerecht zu werden, und außerdem noch etwas Neues zur verrückten PotC-Welt hinzuzufügen.

Ich verstehe nicht, warum einige Kritiker wieder meckern, der Film wäre zu verwirrend. Wie leicht soll eine Handlung noch sein? Nur weil es ein Sommerblockbuster ist, heißt das nicht, dass ihr euer Gehirn zu Hause lassen sollt! Ich glaube, dass viele Kritiker ganz einfach motzig sind, weil dies nun der vierte PotC-Teil ist und sie keinen Bock mehr darauf haben. So lesen sich viele der negativen Kritiken nämlich: „Wäh, noch einer davon! Die hätten nach dem ersten aufhören sollen, das ist doch alles langweilig!“
Wie man’s macht, macht man’s falsch. Die Drehbuchautoren Ted Elliot und Terry Rossio hätte sicherlich gerne mehr Komplexität reingebracht, aber man wollte ja den ganzen Meckerfritzen nach Teil 3 entgegenkommen. Ich denke, etwas mehr Komplexität hätte dem Film nicht geschadet. Aber sei’s drum. Sie können sich ja in Teil 5 austoben. *g*

Von einer genaueren Ausarbeitung hätte auf jeden Fall der Handlungsfaden von Syrena und Philip profitiert. Ihre Beziehung kommt doch etwas zu kurz, da hätte sich deutlich mehr draus machen lassen. Clafin als Philip bleibt ziemlich blass, aber Bérgès-Frisbey schafft es sehr gut, der Meerjungfrau Syrena Leben einzuhauchen.
Auch die Voodoo-Thematik rund um Blackbeard hätte man so mehr Gewicht verleihen können; das lief ein bisschen so nebenher. Da gäbe es deutlich mehr Potential, aber man hat sich da ja durchaus eine kleine Brücke zu Teil 5 gebaut. Die Zombies waren ziemlich verschenkt; das hatte was von „Eine übernatürliche Crew pro Film muss schon sein“. Leider waren die Zombies im Roman sehr viel unheimlicher. Da sie aber auch nicht gestört haben, nehme ich es einfach so hin.

Blackbeard war toll umgesetzt (Ian McShane hat einfach das richtige Gesicht dafür *g*), wenn ich mir auch ein wenig mehr Subtilität gewünscht hätte. Er muss sich allerdings auch mit Barbossa und Davy Jones vergleichen lassen; an die ranzukommen ist auch wirklich nicht leicht. Ich fand ihn auf jeden Fall in seiner Bösartigkeit überzeugend, er hatte auch ein paar augenzwinkernde Momente und hat mir alles in allem gut gefallen.

Schön, dass Kevin McNally als Joshamee Gibbs dieses Mal richtig was zu tun bekommt. Er hat sich schnell zum Fanliebling gemausert und es ist schön, dass die Drehbuchautoren ihn in „Fremde Gezeiten“ so würdigen.
Auch Barbossa ist grandios. Der alte Seebär sieht in seiner Navyuniform ganz wunderbar verkleidet aus und hat einige herrliche Szenen mit Jack. Geoffrey Rush geht in dieser Rolle sichtbar auf, es ist eine Freude, ihm zuzuschauen.

Penelope Cruz hat es geschafft, mich als Angelica zu überzeugen. Die Chemie zwischen ihr und Depp stimmt, sodass auch die Beziehung (welcher Art auch immer) zwischen den beiden glaubhaft wird. Das gefällt mir sowieso ausnehmend gut: Dass es sich hierbei nicht, wie ich zu Anfang fürchtete, um eine kitschige Liebesgeschichte handelt, sondern dass die beiden sich keinen Zentimeter weit über den Weg trauen, aber irgendwie doch irgendwas füreinander empfinden. Oder so. Ist etwas schwierig. Angelica ist wunderbar doppelbödig; welches Ziel sie so genau verfolgt, erschließt sich nicht direkt – und das Lügen hat sie definitiv von Jack gelernt. *g*

Tja, und Captain Jack Sparrow. Er ist immer noch er selbst, wenn auch leicht verändert nach den Geschehnissen in Teil 3. Er ist immer noch ein Schurke, ein Pirat, ein Schwerenöter – aber er hat akzeptiert, dass er eben auch ein guter Mann ist und dass es nicht schlimm ist, auch mal selbstlos zu handeln. Jack trägt fast den gesamten Film, er ist in nahezu jeder Szene. Mich freut das sehr, weil ich ihn als Charakter nach wie vor sehr interessant und faszinierend finde, aber ich kann mir vorstellen, dass es auch für manche zu viel Jack sein könnte. Daher hoffe ich, ganz einfach um die Figur nicht vollkommen zu überreizen, dass er in Teil 5 wieder etwas verschnaufen darf.
Er hat ein paar herrlich lustige, aber auch ernste Szenen mit Barbossa und Gibbs, und es ist immer wieder eine Freude, Depp mit Rush und McNally zusammen zu sehen. Die mögen sich offensichtlich sehr, da kommt immer großartige Arbeit bei raus. Sei es die Szene in Palm Tree Cove oder v. a. das Ende. Dazu sage ich nichts weiter, außer dass eben jeder da endet, wo es für ihn richtig ist. Und dass es den Charakteren treu bleibt. Was für mich das Wichtigste war.

Ja, was gibt es noch zu sagen? Ich hätte mir etwas mehr Schwertkämpfe gewünscht, aber es war auch so gut dosiert. Die Effekte sind wie immer toll, die Sets ebenso, die Kameraarbeit ist ebenfalls sehr gut. Unterhaltsame, teilweise hysterisch-lustige Cameos! Großartige Meerjungfrauen-Szene. Wie zu erwarten sehr gute Musik von Hans Zimmer, wenn ich mir nach dem ersten Mal auch ein ikonischeres neues Thema gewünscht hätte. Da hatte gerade Teil 3 sehr viel zu bieten. Die Synchronisation ist gelungen – es war nie eine Frage, ob Nathan gute Arbeit abliefern würde; falls er damals den Film ebenso eingesprochen hat, verstehe ich nicht, warum er ausgetauscht wurde. Dennoch ist es aus Kontinuitätsgründen sehr schade – und weil Off dem Charakter irgendwie den letzten Kick gab. Es hätte jedoch auch schlimmer kommen können. ;) 3 D ist unnötig; es bringt zwar Tiefenwirkung und hin und wieder sticht was aus dem Bild heraus, aber man braucht es wirklich nicht, um den Film zu genießen.

Fazit: „Fremde Gezeiten“ ist ein würdiger vierter Eintrag ins Pirates-Universum. Die alten, liebgewonnen Charaktere sind so, wie sie sein sollen; die neuen Charaktere fügen sich gut ein. Nach dem teilweise etwas verworrenen Teil 3 hat man die Handlung deutlich vereinfacht, was den Zugang zwar erleichtert, aber wodurch auch einige interessante Ansätze nicht komplett ausgearbeitet werden konnten. Dennoch wirklich unterhaltsames Sommerkino – ich warte gespannt auf Teil 5!

Siehe auch:

Erster Eindruck von "Fremde Gezeiten"

Erster Eindruck von den "Fremden Gezeiten"

2011-05-19T23:23:00.004+02:00

Und zwar in absoluter Kurzfassung, denn eigentlich bin ich hundemüde, bin aber noch zu aufgekratzt, um schlafen zu gehen.

Ich fand den Film großartig! Vor allem das Ende hat mich unsagbar glücklich gemacht, da es genau so ausgegangen ist, wie ich es mir gewünscht habe. Jeder bekommt, was er (oder sie) verdient hat, und es bleiben genug interessante Möglichkeiten für einen 5. Teil (bleibt nach dem Abspann noch sitzen!).

Jack Sparrow war genau so wie er sein sollte (leider jedoch den Großteil des Films ohne Hut!) - clever, leicht verpeilt, mit einer unerhörten Portion Glück und nach wie vor doch irgendwie ein guter Mann. Acuh wenn seine ehemalige Flamme Angelica das komplett anders sieht. *g* Die kann ein ganz schönes Miststück sein und sollte auf keinen Fall unterschätzt werden. Gefiel mir auch sehr gut.

Und oh, Barbossa! Was lieb ich ihn! Großes Kino! Der gute, alte Gibbs bekommt auch viel zu tun dieses Mal und hat ein paar der besten Szenen abbekommen.

Syrena, die Meerjungfrau, gefiel mir sehr gut. Aus Philip hätte man deutlich mehr rausholen können, aber wir wollen die armen Zuschauer ja nicht mit zu viel Handlung überfordern! *seufz* Man merkt, dass Ted und Terry dieses Mal die Handlung vereinfachen wollte, nach all dem Gemecker nach AWE. Und was passiert? SCHON WIEDER meckern divers eFilmkritiker, dass der Film viiieeel zu kompliziert sei. *kopfschüttel*
Ich war mit vier Freundinnen in dem Film; eine ist Fan der Reihe, eine mag die Filme sehr gern, die anderen beiden gingen aus Unterhaltungsgründen mit und weil Johnny Depp immer gut ist (eine hat Teil 2 und 3 sicher seit Jahren nicht mehr gesehen). und sie ALLE haben die Handlung ohne die kleinsten Schwierigkeiten verstanden! Muss sich ein Blockbuster jetzt tatsächlich dafür entschuldigen, wenn er vom Zuschauer wenigstens ein Minimum an eigenständigem Denken verlangt?

Jedenfalls, ich war begeistert. Eine Sache hat mich absolut schockiert, darauf war ich nicht vorbereitet (und ich hab einige Sekunden entgeistert die Leinwand angestarrt), aber das ging meinen Freunden überhaupt nicht so und hat sicherlich etwas mit meinem Rumtreiben im Fandom zu tun. Trotzdem: NEEEEEEEIIIIIINNNN, wie KONNTET ihr nur?!

Bis auf das war es ein absolut toller Film, ich geh auf jeden Fall noch mehrmals rein. :)

Eine sinnvolle und verständliche Kritik kommt dann hoffentlich am Wochenende...

Siehe auch:

Ausführliche Filmkritik zu "Pirates of Caribbean - Fremde Gezeiten"

"Warum ist mein Schiff weg?!" Wieso ich etwas Zeit brauchte, bis mir das Ende von "At World's End" ans Herz wuchs

2011-05-19T06:40:00.013+02:00

Eigentlich überflüssig, aber: Ye be warned! Here be Massive Spoilers!

Ich muss zugeben, dass ich, nachdem ich "Fluch der Karibik 3" (oder AWE, um das Ganze abzukürzen) zum ersten Mal gesehen hatte, ein bisschen unzufrieden mit dem Ende war. Abgesehen davon, dass ich morgens um 2 Uhr hundemüde und nicht mehr richtig konzentriert war, hatte ich darauf gehofft, dass Jack Sparrow endlich mal mit seiner Pearl glücklich werden kann, ohne nervige Flüche im Hinterkopf.

Hinzu kam, dass doch einige Szenen geschnitten wurden, dass es Lücken gab, die man hätte füllen sollen. So wurde es nicht nur für den durchschnittlichen Kinobesucher, sondern sogar für hartgesottene Fans bei den ersten ein, zwei Mal schwierig, dem x-ten "Doublecross" zu folgen - wer was mit wessen Hilfe auf welche Art erreichen will...
Das gab natürlich mit ein wenig Abstand und ein wenig Nachdenken alles Sinn, aber zu Anfang war ich doch einfach "erschlagen".

Zum Glück kann man sich im PotC-Fandom auf die Fans verlassen, die sich sofort daran machten, all die Lücken plausibel zu füllen und nebenbei auch gleich Commodore-Pirat-Admiral James Norrington von den Toten auferstehen zu lassen. Denn wie wir wissen, ist der Tod im PotC-Universum keine Regel, sondern eher so etwas wie eine Richtlinie... *g*

Um eins klarzustellen: Ich fand AWE von Anfang an absolut großartig - das Epische, den Humor, die teilweise total abgedrehten Szenen, die Action. Nur das Ende, ach, es war eine kleine Niggeligkeit, weil ich eben gern ein anderes Ende gesehen hätte. Trotzdem konnte ich gut damit leben. Es wäre schön gewesen, mein "Traumende" zu haben (Jack segelt mit der Pearl dem Horizont entgegen *seufz*), aber abgesehen davon, dass es dem 1. Teil damit zu ähnlich geworden wäre, hätte man ja auch Barbossa ohne Schiff zurücklassen müssen. Und das geht natürlich nicht. Zwar war der gute Hector der Bösewicht in Teil 1, aber er ist so ein großartiger Charakter, dass er sofort zu einem Publikumsliebling wurde und einem irgendwie ans Herz wuchs.
Ich hätte es schon sinnvoller gefunden, entweder Barbossa oder Norrington zum neuen Captain der Flying Dutchman zu machen - so hätte es für die Turners ein glücklicheres Ende gegeben, anstatt dass sie zehn Jahre auf selbiges warten müssen. Und kommt mir jetzt nicht mit dem "Ein Hauch von Schicksal!"-Kram! Will hätte einfach irgendwie eine wichtige Rolle beim Sieg über Davy Jones spielen können, das hätte doch gereicht. Und so hätte Barbossa ein Schiff gehabt bzw. Norrington hätte eine sinnvolle Aufgabe übernehmen können.

... Aber gut, so kam es nicht. Und so macht es auch durchaus Sinn, Jack mal wieder ohne Schiff zurückzulassen und sozusagen den Kreis zum 1. Teil zu schließen, in dem er mit Anamarias Boot in Port Royal eintraf.
Nur ist Jack am Ende von AWE offensichtlich sehr viel glücklicher als er es zu Beginn von CotBP war. Warum? Schließlich schippert er doch mal wieder ohne sein geliebtes Schiff über die sieben Weltmeere.
Nun, jetzt hat er die Karte zum Jungbrunnen und wenn er erst einmal ein paar Schlückchen dort getrunken hat, hat er alle Zeit der Welt, sich die Pearl zurückzuholen. Falls Barbossa es geschafft haben sollte, in der Zwischenzeit die Pearl zu versenken, ließe sich mit dem neuen Captain der Flying Dutchman, Will Turner, sicherlich viel leichter eine Abmachung treffen als mit einem grantigen Davy Jones.

Trotz dieser Erklärung blieb das Ende von AWE einige Zeit mit diesem "Och menno, hätte man nicht doch..."-Beigeschmack behaftet . Und an dieser Stelle muss ich wirklich dem Fandom danken und den kreativen Leuten, die darin Fanfiction schreiben (zumindest denen, die gut schreiben...). Denen fehlte nämlich auch irgendwas, das im Film einfach nicht so rübergebracht wurde, wie sie es sich wünschten, v. a. warum Jack so komplett anders reagiert als bisher, als er ohne Schiff auf dem Dock steht. Ein paar Sachen, die ich so las, ließen mich die Schlussszene noch einmal genau betrachten.

Was bekommen wir zu sehen (bitte beachtet, dass ich das hier aus meiner Erinnerung schreibe – es ist schon einige Zeit her, dass ich die Szene gesehen habe)?
Jack wandert in der Gesellschaft seiner beiden Lieblings- ähm,.. Lieblingsdamen Scarlett und Giselle nach einer vermutlich sehr unterhaltsamen Nacht das Dock hinunter und erzählt von seinem tollen Schiff. Am Ende des Steges angekommen, machen in die beiden Frauen darauf aufmerksam, dass dort ja nur ein mickriges Boot vertäut ist und kein großartiges Schiff. Jack wendet sich an den auf dem Boden schlafenden Gibbs, weckt ihn und fragt, wo denn bitteschön sein Schiff geblieben ist. Gibbs ist komplett verwirrt („Wir sind doch auf dem Schiff!“) und Jack sehr genervt. Daraufhin fangen Scarlett und Giselle an zu schmollen, und Jack stellt sie mit einer herrlichen Rede ruhig, in der er ihnen erzählt, dass die Kleider sie fett aussehen lassen, er Pizzarros Pasteten liebt usw. Natürlich bekommt er für seine Mühe eine gescheuert, er scheuert Gibbs eine, und die Damen rauschen von dannen. Und dann grinsen sich Jack und Gibbs an, als wäre alles genauso verlaufen, wie es sollte, es kommt der „Nimm was du kriegen kannst, und gib nichts wieder zurück“-Spruch und Jack schaut der Pearl nach. Dann segelt er mit seinem Dinghy, eigener Flagge, Rum, Kompass und der von Barbossa geklauten Karte zum Jungbrunnen davon.

Und wenn man über diese Szene ein wenig nachdenkt, ja, dann kann man nur zu dem Schluss kommen, dass Jack das alles geplant hatte (Gibbs war als Helfer einbezogen). So muss Jack, trotz der zugegebenermaßen beträchtlichen Ablenkung durch Scarlett und Giselle, schon gleich bei Ankunft am Hafen aufgefallen sein, dass die Pearl nicht mehr an ihrem Ankerplatz lag. Schließlich ist die Pearl nicht gerade unauffällig, so was merkt man! Vor allem Jack, für den die Pearl sein Ein und Alles ist.
Und dann sein theatralisches Gefuchtel, das laute „Weg! Das Schiff ist weg!! Wieso ist es weg?!“ – das kann nur Show sein. Wir alle haben in CotBP gesehen, wie Jack reagierte, als ihm die Pearl dort zwei Mal davonsegelte – als Barbossa ihn wieder auf der blöden kleinen Insel aussetzt, ist er wütend und verbittert; als die Crew in auf der Isla de Muerta zurücklässt, niedergeschlagen, resigniert, tieftraurig. Da war nie großes Theater, die typische „Jack-Show“, die er gerne für das Publikum abspult, sondern man merkte ihm an, dass er innerlich brodelte. Nach außen war er kontrolliert. Auch dass Jack und Gibbs sich später angrinsen, spricht dafür.

Jack wollte also, dass Barbossa sich mit der Pearl davonmacht. Wahrscheinlich gab es eine Absprache im Sinne von „Wer nicht pünktlich zum Auslaufen auf dem Schiff ist, hat Pech gehabt!“. Naja, mit zwei Damen im Arm und leicht betrunken kann man die Zeit auch schon mal vergessen und zu spät kommen.

Um jedoch nachvollziehen zu können, warum Jack die Pearl verlässt, muss man etwas spekulieren, da uns der Film dort leider eine klare Antwort schuldig bleibt. Wir wissen nicht, wie viel Zeit genau zwischen dem Sieg über Beckett und der Szene in Tortuga vergangen ist. Wovon wir ausgehen können ist, dass die Pearl nun noch mehr ins Visier aller möglichen Jäger geraten ist, als sie es eh schon war. Nicht nur die Navy und die EITC, der sie eine empfindliche Niederlage bereitet hat, sondern auch alle möglichen anderen Piraten, die gerne solch ein schnelles (und irgendwie übernatürliches – zwei Mal gesunken und doch immer noch da) Schiff hätten, dass es sogar mit der Flying Dutchman aufnehmen kann, sind nun hinter ihr her.

Dazu dürfte sich auch mittlerweile in gewissen Kreisen rumgesprochen haben, dass sich auf der Pearl Sao Fengs mystische Karte befindet – und was könnte man mit dieser Karte nicht alles machen! Seien wir ehrlich: So gern Jack im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht, aber keinen Fuß mehr vor den anderen setzen zu können, ohne dass nicht eine ganze Meute hinter einem her ist, das geht sicher selbst ihm gewaltig gegen den Strich, nimmt es ihm doch die gerade mühsam erkämpfte Freiheit gleich wieder weg. So sehr er seine Pearl liebt, ein Gefangener will er auf ihr nicht sein (das war er bereits in Davy Jones’ Locker). Wie lange der erzwungene Frieden mit Barbossa noch gehalten hätte, wäre die nächste Frage gewesen – und all das behindert ihn doch ganz schön auf der Suche nach dem Jungbrunnen.

Und so wägt Jack seine Möglichkeiten ab und beschließt, sich erst einmal unauffällig (soweit das für ihn möglich ist) zum Jungbrunnen aufzumachen, während alle Welt Barbossa und die Pearl verfolgt. Mit deutlich längerem Leben gesegnet (vielleicht auch Unsterblichkeit, wer weiß), wäre es ja ein Leichtes, Barbossa die Pearl wieder abzujagen. Flugs die Karte geklaut (die konnte Barbossa ja eh nicht lesen *g*) und ein bisschen Theater für sein geneigtes Publikum gespielt. Auch alles extra laut, damit es ein paar mehr Leute mitbekommen, aber Scarlett und Giselle erzählen es sowieso überall herum: Jack Sparrow ist wirklich ein ziemlicher Idiot, da hat ihm Barbossa, dieser clevere Bastard, schon wieder das Schiff vor der Nase weggeklaut! Diesen Jack kann man wirklich überhaupt nicht ernst nehmen, der ist ja so was von unfähig!

Tja, und während sie über ihn lachen, hisst Jack seine eigene kleine Flagge in seinem Dinghy, trinkt genüsslich seinen Rum, liest die Karte (denn er kann es!) und macht sich ungestört auf den Weg Richtung Jungbrunnen. Mal schauen, was sich seiner Legende noch so hinzufügen lässt...

Und wisst ihr, so macht mir dieses Ende richtig viel Spaß und ist einfach passend. :)
Aber wie immer geht es in Jacks Leben nicht so, wie er es gerne hätte – seine Reise zum Jungbrunnen können wir ja ab heute in den Kinos verfolgen. Ich begleite ihn gern auf diesem neuen Abenteuer!

Zum Zeitvertreib vor dem Start von "Fremde Gezeiten"...

2011-05-18T19:47:00.010+02:00

Ein kleines PotC-Meme, dass ich von Livejournal geklaut habe. *g*

1. Was waren deine ersten Eindrücke von "Fluch der Karibik", als du damals den 1. Teil gesehen hast?
Nun, dieses Bild müsste mein erster Eindruck gewesen sein, das erste Bild, dass ich in einer Zeitschrift wahrnahm. Ich dachte: "Wow, sieht cool aus! Und seltsam." Außerdem fand ich Johnny Depp ganz gut und Olrando Bloom seit "Der Herr der Ringe" irgendwie ganz schnuckelig. Eine Freundin ging damals gleich am ersten Tag in den Film, rief mich noch abends an und zwang mich geradewegs dazu, am nächsten Tag wieder mit ihr in den Film zu gehen. *g* Am darauffolgenden Tag musste man mich dann nicht mehr überreden. *g* Der Film hat mich absolut gepackt, er war lustig, ich liebe die Schwertkämpfe und Actionszenen, dazu hatte er durchaus Tiefgang, ... Ich hatte mein Fandom gefunden. :)

2. Hast du ein cooles/interessantes/liebstes Stück Piraten/Navy/PotC-Kram?

Letzten Winter habe ich mir einen schönen braunen Mantel im Navy-Stil ersteigert. Hach ja, Vintage. *seufz* Außerdem habe ich Jacks Ring mit dem grünen Stein, und zwar die teuere Version. Selbst zu Weihnachten geschenkt. *g*

3. Wenn du als Fan kreativ bist, linke zu etwas, worauf du besonders stolz bist. Wenn du nichts selbst machst, linke zu etwas, von dem du stolz bist es gefunden zu haben.

Bei den Bildern bin ich ehrlich gesagt zu faul, die Links wieder rauszusuchen. Alle Bilder findet ihr auf deviantart.com unter dem entsprechenden Künstler.

Dieses Bild ist von Humon und so ziemlich das erste PotC-Fanart, das ich gesehen habe. Ich finde es auch nach all den Jahren immer noch unglaublich witzig. :D

Ein Comic von Shinga. Sie hat noch ein paar andere amünsante, aber den mag ich besonders. Denn wir alle wissen doch, dass es wahr ist! ;)

Und dann gibt es natürlich auch solche Bilder, die ich einfach nur mit offenem Mund anstarre. Diese Detailverliebtheit, diese Arbeit, die darin steckt... Wahnsinn. Es ist von D17rulez.

Gerne verlinke ich aber zwei Fanfictions, die ich für so dermaßen gelungen halte, dass ich sie ständig empfehle, wenn sich mir die Gelegenheit bietet. *g*
1. Honorat - "Marooned". Mehrere Kapitel, sehr detailiert, die die Insel-Szene zwischen Jack und Elizabeth beschreiben. Inklusive geschnittener Szenen und eigener Spekulationen. Großartig.
2. Dee - "Finding North". Kurzgeschichte darüber, wie Jack vom Schiffsjungen zum Captain wird. Sehr auffälliger, beinahe lyrischer Schreibstil. Ich gebe zu, am Ende kommen mir jedes Mal die Tränen vor Begeisterung. *g*

4. Was für Hoffnungen hast du für den neuen Film? Worauf freust du dich am meisten?

Ich hoffe auf viele Zankereien zwischen diesen beiden und freue mich besonders auf die gemeinsamen Szenen. *g* Sowieso freue ich mich einfach darauf, all die liebgewonnene Charaktere wieder in Aktion zu erleben. Ich hoffe, dass die Autoren es geschafft haben, der Reihe und den Figuren treu zu bleiben, dass mir die neuen Charaktere gefallen und ich mit dem Ende zufrieden bin. :)

5. Wenn du einen Charakter aus den anderen Filmen zurückbringen könntest, welcher wäre es? Wie würdest du das machen?

Norrington! Oh Gott, James Norrington! Ihm trauere ich am allermeisten hinterher. Und es wäre sogar ziemlich leicht, ihn wieder in die Geschichte zu integrieren. Der Mann hat Verbindungen - man könnte durchaus sagen, Will Turner schulde ihm noch einen kleinen Gefallen für all das, was er für .. nun, Elizabeth getan hat. Jawohl. Und dann kann er sich wieder der Navy anschließen oder Privateer werden, Hauptsache er trifft auf Jack und kann sarkastische Kommentare abgeben und mit seinen Augenbrauen schauspielern. Das reicht. *g*

Gerne dürften auch Anamaria und Cotton zurückkommen. Die vermisse ich auch immer noch bzw. jetzt schon.

6. Erzähl von einem schönen/lustigen/liebsten Erlebnis in der PotC-Fangemeinde.

Ich finde, dass die Fans gerade auf Livejournal alle unglaublich nett und hilfsbereit sind - man kann super mit ihnen diskutieren. Von Foren halte ich mich eher fern. *g*
Aber beste Erlebnisse... hm, nichts wirklich Spezifisches. Sehr lustige Momente gab es in der Heave_Ho Community, das waren gute Zeiten. *nostalgie* Ach natürlich das Treffen mit zwei Mädels unten in Rust für AWE, das war auch sehr cool. Das Double-Feature mit seiner Tropenhitze und der super Stimmung. All so Kleinigkeiten, die einen Fan einfach glücklich machen (die "Literate Jack"-Freude damals auf LJ, all die Scruffington-Witze und Analysen der Filme in ewig langen Sätzen...).

7. Wir werden den neuen Film wohl alle irgendwo sehen.. beschreibe deine erste Reaktion in weniger als hundert Worten.

Morgen, meine Lieben! *g*

30T FoM: Tag 30 "Heimat"

2011-05-18T19:08:00.006+02:00

Tag 30: Heimat

Und damit wären wir beim allerletzten Thema angekommen. Es war ein unterhaltsames kleines Meme, dass viel länger gedauert hat, als ich eigentlich geplant habe. *g*

Meine Heimat. Nun, dazu gehört leider auch, dass ich meinen Enkeln eben genau diese nicht mehr werden zeigen können. Meine Heimat liegt in einem Braunkohlegebiet, und da sich die Wirtschaft nicht im geringsten darum schert, was die Bewohner der betroffenen Gebiete wollen, werden bei uns alle Ortschaften abgebaggert.

Wenn interessiert es, dass wir extrem guten Boden für Landwirtschaft haben, oder dass Leute den Ort verlieren, in dem sie seit ihrer Geburt leben? Wen interessieren schon die denkmalgeschützten Gebäude oder die zerstörte Natur - wird doch alles später, so in 50 Jahren wieder ganz nett aussehen.

Ich mag unser plattes Land mit dem ein oder anderen Hügel zwischendurch aber so, wie es ist. Und nicht, wie sich irgendwelche Typen im teueren Jackett die Neusiedlungen vorstellen, denn die haben nicht das kleinste bisschen Charme, sondern sehen alle eben aus, wie Neubaugebiete so aussehen, außer dass es jetzt ganze Dörfer sind. Und ich will auch keinen blöden See mit Naherholungsgebiet, von dem ich in 50 Jahren eh nicht mehr viel haben werde...

Aber ich genieße mein Dörfchen noch, solange ich es kann. Bringe die Pferde auf die Weide und gehe dabei unter alten Bäumen durch, die einfach über die Straße wachsen - ein richtiges Blätterdach und so schön. Oder gucke aus meinem Fenster auf die Kastanie, die schon den Krieg überstanden hat.
Immerhin werde ich massenweise Bilder als Erinnerung haben.

Rückkehr zum guten, alten Slasherfilm: "Scream 4"

2011-05-18T06:45:00.002+02:00

Ja, richtig gelesen, ich habe mir „Scream 4“ angeschaut. Um Horrorfilme mache ich normalerweise einen Bogen, und gerade der neumodische Trend zu Torture Porn wie „Hostel“ entzieht sich komplett meinem Verständnis. So etwas will ich nicht sehen.
Warum gehe ich dann in „Scream 4“? Ich... weiß nicht so genau. Vielleicht, weil damals in den 90ern „Scream“ das Slasher-Revival einläutete und gleichzeitig mit den Regeln des Genres spielte bzw. sie direkt thematisierte (Diskussionen über Genreklischees oder auch den Sinn von Sequels). Das fand ich vergleichsweise clever und auch unterhaltsam.

Offensichtlich bin ich kein Fan der Reihe, ich habe Teil 3 vor den anderen beiden gesehen, Teil 1nie komplett am Stück und Teil 2 überhaupt nicht.
Es hat 10 Jahre gedauert, bis ein 4. Teil wieder unter der Regie von Wes Craven und mit den Überlebenden aus der Trilogie zustande kam. In Deutschland wurde zum Start prompt über die Synchronisation diskutiert (Neve Campbell hat eine neue Stimme), auch über die Übersetzung bestimmter Stellen. Das kennen wir doch irgendwoher?
Als Nicht-Fan ist mir das im Film aber nicht negativ aufgefallen.

Worum geht es denn nun im 4. Teil der beliebten „Scream“-Reihe?
10 Jahre nach den letzten Morden kommt Sidney Prescott (Neve Campbell) zurück in ihre Heimatstadt Woodsborro, wo sie ihr gerade erschienenes Buch, in welchem sie sich mit ihrer Vergangenheit beschäftigt, vorstellt. Zufällig jähren sich die Woodsborro-Morde gerade wieder und pünktlich dazu werden zwei Schülerinnen grausam ermordet. Polizist Dewey Riley (David Arquette) und seine Frau, Ex-Journalistin Gale (Courteney Cox), schalten sich in die Ermittlungen ein. Dieses Mal hat Ghostface es auf Sidneys Familie abgesehen, denn ihre Nichte Jill (Emma Roberts) lebt mit ihrer Mutter im Ort. Und sie ging mit den Mädchen auf dieselbe Schule.

Und von da an geht das fröhliche Morden los. Fans der Reihe kommen auf jeden Fall auf ihre Kosten: Eine verschachtelte Anfangsszene für den großen Opening-Mord, immer wieder Anspielungen auf die Trilogie, viel Kunstblut und laute Schockeffekte (verdammt, ich erschrecke mich immer, obwohl ich weiß, das gleich wieder etwas passiert *g*). Dazwischen die „alten Haudegen“ Sidney, Dewey und Gale, die überzeugend gespielt werden, auch wenn Sidneys Reaktion auf das erneute Morden doch etwas lasch ausfällt. Sicher ist von den Charakteren niemand, auch nicht unter den diversen neuen Charakteren, der „Next Generation“ sozusagen, aus denen Hayen Panettiere als Horrorfilmfan Kirby und Rory Culkin als Charlie besonders in Erinnerung bleiben. Auch Emma Roberts als Jill liefert eine wirklich gute Leistung ab.
Die Morde sind teilweise ziemlich, ähm, ausführlich geraten (besonders gut ist die Szene, als zwei Charaktere durch das Fenster einen grausamen Mord im Nachbarhaus beobachten) und spielen wieder mit altbekannten Ängsten (verlassene Parkhäuser, alleine zu Hause sein etc.).

Ich bin nicht auf den Mörder gekommen, aber weiß, dass andere schnell wussten wer es ist. Hängt vielleicht davon ab, wie viele Horrorfilme man schon gesehen hat – obwohl meine Freundin, die früher sehr viele Slasherfilme gesehen hat, auch sehr überrascht war.
Der Showdown ist für mein Empfinden etwas zu lang geraten, spart aber nicht mit unterhaltsamer Gesellschaftskritik und einigen guten Onelinern.
Den für uns besten Gag des Films haben die ganzen Teenies im Publikum aber anschienend nicht kapier (okay, oder fanden es einfach nicht lustig) – ich sag nur: Regisseur der „Stab“-Filme. *g*

Alles in Allem ist „Scream 4“ eine durchaus gelungene Fortsetzung mit einigen kreativen Mordszenen und einer guten Portion Humor. Fans dieser Art von Film dürften auf jeden Fall auf ihre Kosten kommen.

30T FoM: Tag 29

2011-05-17T20:01:00.008+02:00

Tag 29: Poste, was du willst

Ich habe etwas überlegen müssen, was ich hier für Fotos nehme. Wirkliche Lust, meine ganzen Fotodateien durchzugehen nach irgendwelchen schönen Bildern, die bei keinem anderen Thema passten, hatte ich nicht.

Also möchte ich mich mit diesem Post einmal an die Haustiere erinnern, die ich bisher verloren habe. Die ersten beiden Bilder sind geschummelt, die habe ich nicht aufgenommen, aber da die andere von mir sind, dürfte ich die Regeln des Memes noch einhalten. Und eigentlich ist es mir auch egal. *g*

Fangen wir an.
Als erstes musste ich mich von Senta verabschieden (ja, das bin ich auf dem Foto...). Sie war ein Spitz/Schäferhund-Mischling und meine Eltern hatten ziemlich Sorge, dass sie vielleicht auf mich eifersüchtig sein könnte, da sie ja nun nicht mehr im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stand. Von wegen. Sie hat mich immer beschützt und niemanden auch nur in meine Nähe gelassen. Außerdem hat sie immer unglaublich laut und nervtötend gebellt, wenn Besuch kam. Dann saß sie hinter der Couch in der Ecke und hat in einer Tour durchgebellt. *g*
Sie ist 14,5 Jahre geworden. Wir musste sie leider einschläfern lassen, als sie nicht mehr aufstehen wollte (sie hatte sowieso Probleme mit der Hüfte). Das müsste 1993 gewesen sein, denn 1994 bekamen wir unseren zweiten Hund Asta, und meine Eltern haben fast ein Jahr gebraucht, bis sie sich dazu entschieden haben. Senta hatte sie ganz einfach so unglaublich lange begleitet und ist einfach ein toller Hund gewesen.

Dann war da Mira. Sie und ihr Bruder Miko kamen 1995 zu uns (am 4.4.1995 wurden sie geboren) und sie waren unsere ersten Katzen. Mira war eine ganz schüchterne Katze, mochte schnelle Bewegungen und laute Menschen nicht, war aber bei Leuten, die ihr vetraut waren, sehr schmusig. Sie hat sehr schnell gelernt, wie man Türen aufmacht und kam jede Nacht zu mir ins Zimmer, um bei mir im Bett zu schlafen. Miko hat sich immer genau angeschaut, wie sie das mit den Türen machte, sich aber nie selbst dazu bequemt. *g*
Mira brachte uns ständig liebe Geschenke von der Jagd mit - sie hat tatsächlich in einem Winter das einzige Rotkehlchen weggefangen, dass sich zu unserem Vogelhäuschen verirrt hatte. Sowieso brachte sie hauptsächlich Vögel nach Hause.
Leider muss sie bei irgendeinem Ausflug etwas Giftiges gefressen haben oder sich Gift von den Pfoten geleckt haben - sie fraß und trank nichts mehr und nach ein paar Tagen, in denen wir es mit Infusionen usw. versucht hatten, sagte der Tierarzt, dass es keinen Sinn mehr hat. Das war 1997.
Ich sehe meine Miri, die uns zu Pfingsten 1998 von einem Nachbarn gebracht wurde, immer als Trost für Mira an, denn Miri ist, wie Mira es war, meine Katze. Sie hing von Anfang an hauptsächlich an mir.

Miras Bruder Miko war ein großartiger Kater. Wir hatten die beiden von einem Arbeitskollegen meines Vaters und Miko war der einzige Rote im gesamten Wurf. Den haben wir uns gleich reserviert, da ich immer eine rote Katze wollte. *g* Miko war ziemlich hochbeinig und lang, ein richtig hübscher Kater und ein toller Jäger. Er brachte ständig Mäuse mit, einmal auch einen Maulwurf, der dummerweise noch ziemlich lebendig war, als er ihn im Wohnzimmer ablegte... Außerdem zwei Ratten, von denen einem ihm eine schöne Bisswunde am Hals beibrachte. Hat ihr aber nix genützt. Ratten gab es damals leider einige bei uns in der Gegend, weil ein Nachbar einen ziemlich ungepflegten Ententümpel hatte...
Miko war auch ein richtiger Schmuser und hat manchmal Mira aus meinem Bett vertrieben, um sich selbst da breitzumachen. Egal, ob ich noch Platz hatte oder nicht. Er ging außerdem gern morgens mit meiner Mutter im Park spatzieren, wenn sie mit dem Hund Gassi ging. Sowieso, Miko liebte unsere Asta.
Und eines Tages, es war glaub ich im November 1999 (auf jeden Fall November, aber ich bin nicht mehr ganz sicher, ob es 1999 oder 2000 war), kam er nicht mehr nach Hause. Es war neblig gewesen die letzten beiden Nächte - vielleicht wurde er angefahren, vielleicht gingen Katzenfänger um, wir wissen es nicht. Und das ist im Grunde immer besonders schlimm, wenn ein liebgewonnenes Tier einfach verschwindet. Immerhin hatten wir als Trost zu dem Zeitpunkt noch vier weitere Katzen.

Von unserer Asta mussten wir uns im Dezember 2003 trennen, da war sie 8 Jahre alt. Sie hatte Krebs, was wir nicht wussten, und einer der Tumore ist geplatzt. Da war natürlich leider nichts mehr zu machen.
Asta war einfach ein toller, knuddeliger Hund! Wir konnten alles mit ihr machen, aber wie es nun mal eine Eigenart der Eurasier ist, ließ sie sich nicht von Fremden anfassen und bewachte das Haus extrem sorgfältig. Sie hatte bei den Kindern im Dorf den Ruf weg: "Killerhund" nannten sie sie, weil Asta immer in den Gartenzaun biss, wenn jemand vorbei kam. *g* Wegen ihr haben wir jetzt einen Eisenzaun, weil sie sich eines Tages durch den Maschendraht durchgebissen hat.
Sie konnte sogar ein paar Kunststückchen wie Pfötchen geben, Männchen machen, Rolle und sowas und man konnte mit ihr toll über kleine Hindernisse springen. Für Leckerlis machte sie alles. :)

Und somit wären wir beim letzten Haustier angekommen, dass uns leider verlassen hat: Pascha. Ihn mussten wir letztes Jahr nach 13 gemeinsamen Jahren einschläfern lassen, weil er akutes Nierenversagen hatte und absolut nichts mehr zu machen war.
Pascha war ein sehr scheuer Kater (wenn Besuch kam, hat man ihn den ganzen Abend nicht zu gesicht bekommen), aber bei uns in der Familie sehr schmusig. Er hat auch immer ganz toll gehaart dabei, sodass man danach einen weißen Wollteppich hatte. *g* Außerdem hat er, wenn er sich ganz besonders wohlfühlte, gesabbert. *g*
Pascha haben wir zusammen mit seiner Schwester Luna (die eine Glückskatze, also schwarz-weiß-rot ist) von meiner Tante bekommen, die von ihrer weißen Katze Shelly einen Wurf haben wollte. Meine Mutter wollte unbedingt eine weiße Katze, ich unbedingt eine dreifarbige, also haben wir zwei genommen. Ist ja logisch. :)
Pascha war ein feiner Kater, hat uns auch oft liebe Geschenke mitgebracht und man merkte ihm schon an, dass er älter wurde - er schlief immer mehr und später kümmerten ihn Besucher ebenfalls kaum noch. Er war vor allem der Kater meiner Mutter, und in den letzten paar Jahren auch vermehrt von meinem Vater, da konnte er sich immer so gut neben den Sessel legen zum Gekraultwerden.
Er liebte Joghurt und Pudding und wenn man einen Becher davon aß, konnte man damit rechnen, dass Pascha in sekundenschnelle auf dem Schoß saß und mit der Nase schon halb im Becher war, bevor man das überhaupt registriert hatte. *g* Er bekam auch immer was vom Tisch ab, weil er so extrem aufdringlich war.
Zum Gück geht es seiner Schwester noch immer gut, auch wenn sie mit dem Alter irgendwie immer... exzentrischer wird. Sie kann mit den ganzen Jungspunden, die sich bei uns so angesammelt haben, nicht umgehen - Pascha hatte die jedoch alle im Griff, die ließen ihn immer in Ruhe. Er hatte eben eine natürliche Autorität. *g*

30T FoM: Tag 28 "Elementar"

2011-05-15T19:13:00.003+02:00

Tag 28: Elementar

Wenn es um Elemente geht, hätte ich natürlich auch das chemische Periodensystem durchgehen können, aber ichhab einfach zwei de "klassischen" Elemente ausgesucht: Erde und Wasser (das praktischerweise tatsächlich im Periodensystem auftaucht). Für Luft und Feuer fehlt mir leider einfach die Zeit...

Nun denn: Erde. Ein Kartoffelfeld. Ich mag diese Hügelreihen - die werfen häufig schöne Schatten.

Wasser. Und zwar das Meer vor der Küste Mallorcas. :)

Könnte das bitte jemand erklären?Aserbaidschan gewinnt. Warum?!

2011-05-15T15:13:00.004+02:00

Ehrlich, ich verstehe es nicht. Der Song kam am Freitag live kaum an und auch gestern war er nicht gerade ein Wow-Moment. Ich gebe gerne zu, dass das Lied einfach nicht mein Geschmack ist - ich finde es nicht besonders einprägsam, es plätschert so for sich hin. Auch keine irgendwie herausragende Performance oder Show... haben sie gewonnen, weil es das einzige Duett war? Wollte man einen absolut profillosen Popsong gewinnen lassen, der noch nicht mal von besonders charismatischen Sängern präsentiert wird? Denn "Satellite" war auch nicht grade die Krone der Songschreibkunst, wurde aber immerhin mit Lena sehr gekonnt und charmant rübergebracht.

Nun denn, 2012 also Baku. Immerhin war es dieses Jahr ein deutlich spannenderes Voting als die letzten beiden Jahre - auch Italien, Schweden, Bosnien und die Ukraine hätten durchaus gewinnen können. Und ich hätte es jedem davon mehr gegönnt. Dass die Sängerin beim Gewinnerauftritt absolut neben dem Ton lag (und das auch konsequent durchhielt), war noch das Tüpfelchen auf dem i. *seufz*
Schön war aber beim Voting, dass viele überraschende Ergebnisse dabei waren. Sehr viel weniger Punkteschieberei, so bekam Russland eher wenig Punkte aus den Nachbarländern, die sonst immer sehr erfolgreich schleimten. Wir bekamen 10 Punkte aus Österreich, was auch eher selten der Fall ist... Das war schon nett anzuschauen.

Aber egal. Lassen wir mal meine Unzufriedenheit mit dem Gewinnerlied beiseite - insgesamt war es nämlich eine tolle Show! Grandioses Opening, die Heavy Tones und Raab in Bestform, cooler Mini-Auftritt von Lena und ihren Doubles. *g* Die Moderation war auch gelungen, technische lief alles super, wie am Schnürchen. Was man am TV so mitbekommen konnte, war die Stimmung in der Arena auch großartig.

Die Auftritte waren jetzt natürlich nicht mehr besonders überraschend - Lena lieferte wieder voll ab, hat sie super gemacht und ein 10. Platz geht vollkommen in Ordnung. Das Lied ist etwas speziell und kam im Osten überhaupt nicht an. Macht nix, den Contest auszurichten ist eh viel zu teuer. *g*
Leid tat es mir wirklich für Anna Rossinelli aus der Schweiz. Sie hatte ein sehr hübsches Lied, aber anscheinend war es nicht effektvoll genug. Auch Österreich hätte ich gern weiter vorne gesehen als auf Rang 18 - das war grandios gesungen und sehr stimmungsvoll. Aber Balladen hatten es dieses Jahr generell schwer, bis auf den ukrainischen Beitrag, der aber wohl von der Sandmalerei extrem profitierte.

Ich hätte nicht gedacht, dass Italien es auf den 2. Platz schafft, aber das ist ein sehr erfreuliches Ergebnis, nachdem das Land sich aus der Schmollphase zurückmeldete. Schweden auf Platz 3 ist keine Überraschung, Eric Saade hatte ein extrem eingängiges Lied, dass sich ins Gehirn einbrannte. Wir haben jedes Mal den Refrain mitgesungen. *g*
Schön auch, dass Bosnien es auf Platz 6 schaffte - "Love in rewind" ist ein richtig charmantes Lied mit einem guten Beat.

Großbritannien hätte ich eine bessere Platzierung zugetraut, auch Irland hatte ich höher gesehen. Aber die Wege Europas sind manchmal unergründlich...

Immerhin ist es schön zu sehen, dass die Qualität der Songs doch deutlich zugenommen hat in den letzten Jahren. Eine zeitlang war die Anzahl an extrem trashigen Songs viel höher und entsprechend anstregend war es, den ESc zu gucken. Einen Totalausfall gab es dieses Jahr nicht, eher Sachen, die mir persönlich einfach nicht gefallen haben, denen man aber keine schlechte Produktion und dergleichen vorwerfen kann.

Nun können wir uns also mit dem Finden eines Stars für Baku beschäftigen. Es wird wieder spannend.

Eurovision Song Contest 2011: Das Juryfinale

2011-05-14T13:38:00.018+02:00

Nachdem Lena im vorigen Jahr mit ihrem grandiosen Auftritt den Eurovison Song Contest das erste Mal seit Nicole wieder nach Deutschland holen konnte, musste ich einfach in Düsseldorf dabei sein! Nicht unbedingt im Finale, da die Tickets doch ziemlich teuer waren, aber wenn man schon mal die Gelegenheit hat, an solch einem Event teilzunehmen (und dann auch noch in der Nähe des Austragungsortes wohnt und nicht mal Anreisekosten hat!), muss man sie doch ergreifen!

Und so haben meine beste Freundin und ich uns entschlossen, zum Juryfinale im Stadion zu sein. Nicht viel Geld ausgeben, einfach die günstigsten Tickets für € 19,- im Oberrang der Esprit Arena kaufen und die Atmosphäre erleben. Und Leute, ich kann wirklich nur jedem für die Zukunft empfehlen: Wer nicht die teuren Finaltickets kaufen möchte, sollte unbedingt zum Juryfinale gehen! Wir haben die komplette Show, wie sie heute Abend stattfinden wird, gesehen, inklusive der großen Opening-Nummer, Pausenauftritt von Jan Delay und Punktevergabe (natürlich nicht mit den "echten" Punkten, aber mit Schaltung zu den ganzen Punkteverkündern). Es lohnt sich absolut! Sollte der Contest nächstes Jahr in einem Land sein, in das wir sowieso mal gerne reisen würden, wären wir wahrscheinlich wieder dabei. Ganz toll!

Aber der Reihe nach. Mit der überfüllten U-Bahn ging es bis zur Arena, wo wir so um 19:20 Uhr ankamen. Der Einlass mit Sicherheitskontrolle ging sehr flott und ohne Probleme über die Bühne, dann hieß es die Plätze finden... bzw. erst einmal den Block 144. *g* Wir sind ja patent und haben das schnell hinbekommen. Um 20:15 Uhr mussten die Plätze eingenommen sein - wir saßen auf dem Oberrang im ersten Block der Osttribüne (in der Kurve) - die Bühne ist vor der Nordtribüne aufgebaut. Das war schon ordentlich hoch, aber so hatte man einen schönen Überblick über die ganze Halle und konnte später die Lichtschow und die LED-Wand gut verfolgen.

Ein Teammitglied namens Marco hat uns dann eingewiesen, Sachen wie "Und immer so lange schön laut klatschen, bis der Künstler von der Bühne ist, die freuen sich drüber!", "Bitte bei allen schön viel jubeln, wir sind doch gute Gastgeber!", und der "I can't go!"-Schrei, den wir für die große Opening-Nummer üben mussten. Er wies extra darauf hin, dass wir genau die Show zu sehen bekommen, die auch am Samstag ausgestrahlt wird und das alles aufgezeichnet wird, sozusagen als Back-Up. Dann hieß er unsere Moderatoren willkommen, Judith Rakers, Anke Engelke und Stefan Raab, der so lieb war und die Schleppe von Ankes Kleid trug. *g*

Tja, und dann ging es Punkt 21 Uhr los. Die Eurovisions-Musik wurde eingespielt und wird haben gejubelt, was das Zeug hielt. *g* Stefan war ziemlich locker, sein Englisch ist immer noch nicht besonders toll, aber Anke hat den Großteil der Moderation übernommen. Nett willkommen geheißen, und dann hieß es: "Ja, und eigentlich müsste die Lena jetzt ihren Siegertitel vom letzten Jahr singen, aber sie nimmt ja wieder teil und muss sich konzentrieren... also singen wir den jetzt!" Und dann fing Anke an, "Satellite" zu singen, dabei schön den Text komödiantisch unterstreichend (wobei sie Stefan ihren Pferdeschwanz ins Gesicht haute *g* - ich glaube, das war nicht geplant). Ab da ging die Party richtig los! Auf einmal wurde aus dem langsamen Stück irgendwas zwischen Rockabilly und Big Band, die Heavy Tones spielten sich die Seele aus dem Leib, Stefan rockte an der Gitarre und sang, das Publikum sang lauthals mit und dann kamen Lena-Doubles auf die Bühne, um Fähnchen der Teilnehmerländer zu schwenken. Und für die letzten 30 Sekunden oder so war auch Lena persönlich auf der Bühne und hat mitgesungen. Grandioses Opening und hat gleich für super Stimmung gesorgt!

Hinter dem Tuch versteckten sich die Heavy Tones. *g*

Und danach ging es Schlag auf Schlag. Alle Teilnehmer traten mit ihrer Bühnenshow auf (falls sie eine hatten) und man muss der ganzen Technikabteilung des Düsseldorfer ESC-Teams einfach ein riesen Kompliment machen: Großartige Lichtshow und immer passende, häufig sehr stimmungsvolle Projektionen auf der LED-Wand. Alle Auftritten sahen fantastisch aus!

Als erstes musste Paradise Oskar für Finland auf die Bühne. Er bekam auch gleich ein sehr schönes, in blau gehaltenes Bühnenbild mit Sterneffekt und sich ins Bild schiebender Erde - sah wunderschön aus.

Schade nur, dass man sich am Ende des Contests kaum mehr an ihn erinnern konnte - Tom Dice hat im letzten Jahr die "Knuffiger Junge mit Gitarre singt Ballade"-Nummer deutlich charmanter verkauft.

Dino Merlin für Bosnien-Herzegovina brachte sein "Love in Rewind", für das ich ja eine Schwäche habe, gut rüber und animierte zum Mitklatschen. Die Band A Friend in London für Dänemark nutzte immerhin die komplette Bühne - der Sänger lief auch mal über den Steg durch's Publikum bis auf die kleine Bühne in der Mitte. Das taten viel zu wenige der Künstler... ich glaube bis auf ihn ging tatsächlich niemand bis dort! Er hat ein sehr eingängiges Lied, dass mich immer an eine Fußballhymne erinnert. In der U-Bahn sagten ein paar Mädels, dass sich das Lied anhöre wie "Herz an Herz" von Blümchen - eine Ähnlichkeit in der Melodie ist auf jeden Fall vorhanden. *g*

Danach kam Litauens Evelina Sasenko, aber der Funke wollte nicht überspringen - das war eher höflicher Applaus. Ganz im Gegensatz zum folgenden Auftritt von Kati Wof aus Ungarn: Da wurde gejubelt und gejohlt, das kam super an im Stadion! Genau wie die folgende Nummer, die hüpfenden Zwillinge Jedward für Irland! Um die gab es ja schließlich auch genug Buzz im Vorfeld.

Sehr hysterisches Bühnenbild, alles sehr rot, Jedward wie immer im Zuckerrausch und asynchron. *g* Es wurde aber viel für sie gejubelt und sooo schlecht stehen ihre Chancen gar nicht.
Dann kam Eric Saade für Schweden, der "Popular" werden möchte. Dieser blöde Refrain ist ein absoluter Ohrwurm, nur hatte Eric Pech, ausgerechnet nach zwei ähnlich klingenden lauten Dance-Nummern dranzukommen. Kam dennoch gut an, durch seine Startposition sehe ich ihn jedoch nicht mehr so weit vorne wie am Anfang.
Anschließend kam Getter Jaani mit ihrer Zauber-Nummer - sehr bunt, aber so viel Begeisterung wie für die Lieder davor war nicht zu spüren.

Griechenland ging irgendwie komplett unter.. es hat einer gerappt und es war irgendwie alles sehr ernst, aber das wars auch. Hier auch eher höflicher Applaus. Auch Russland kam dieses Mal nicht ganz so gut an, irgendwie fehlte da was - die Schuhe haben aber cool geleuchtet. *g*
Dafür, dass Amaury Vassili aus Frankreich so hoch gehandelt wird, war es aber vergleichsweise ruhig bei seinem Auftritt. Die Hitnoten haben ihm etwas Zwischenapplaus eingebracht, und er hatte ein leicht kitschiges, aber dennoch wunderschön-stimmungsvolles Bühnenbild...

... aber ich weiß nicht, bei einem hoch gehandelten Favoriten hätte ich mehr erwartet. So ganz hat er wohl das Publikum nicht überzeugen können.
Der folgende Auftritt von Raphael Gualazzi für Italien kam da deutlich besser an, da wurde wieder richtig gejubelt. Und auch Anna Rossinelli für die Schweiz wurde begeistert aufgenommen - sehr süßes Bühnenbild, toll gesungen, super zum Mitsummen und "lalala"-en. :)
Dann kam Großbritannien - und Blue wurden richtig gefeiert! Die Halle hat gekocht, alle gingen super mit, tolle Stimmung!

Blue haben durchaus gute Chancen auf den Sieg, wenn sie heute Abend noch einmal so eine Stimmung zaubern können.
Dann kam die verrückte Zirkusnummer auf Speed aus Moldawien. Ich glaube, dass dieses Lied einen tieferen Sinn hat - es soll uns etwas sagen, etwas Wichtiges. Aber ich verstehe es einfach nicht. :(
Tja, und als nächstes betrat Lena die Bühne. Das gesamte Publikum hat bereits beim Einspieler gestanden und gejubelt wie bekloppt. Und als dann die Musik begann, haben wir das gesamte Lied durch den Beat mitgeklatscht und auch mitgesungen. Einfach super Auftritt von Lena, ich drücke ihr die Daumen für eine gute Platzierung!

Wer nach Lena kommt, kann nur verlieren - und das ist in diesem Fall leider Rumänien. Ich mag Hotel FM mit "Change" total gerne, ich finde, das ist ein richtig schönes eingängiges Lied, aber das Publikum war noch so mit Lenas Auftritt beschäftigt, dass dieser Auftritt irgendwie etwas unterging. Schade.
Nadine Beiler aus Österreich hatte es danach mit ihrer Powerballade einfacher. Das ließ aufhorchen, war sehr gut gesungen und wurde entsprechend bejubelt. Aserbaidschan, das danach kam, fanden wir belanglos, hatte nichts Besonderes und wurde entsprechend eher höflich als begeistert bejubelt.

Auch Maja Keuc aus Slowenien die mich von der Stimme an die Aguilera erinnerte, kam nicht ganz so gut an. Finde ich persönlich schade, denn ich mag dieses Lied sehr gerne, genau mein Geschmack.
Island mit ihrem fröhlichen Mitklatsch-Lied wurden jedoch wieder richtig gefeiert.
Spanien machte einen sympathischen Auftritt, aber der letzte Funke sprang nicht über. Vielleicht lag es an der leicht piepsigen Stimme.
Darauf folgte die Ukraine, die vermutlich nur wegen der Sandmalerei überhaupt bis ins Finale gekommen ist. Ich kann mich an das Lied nicht mehr erinnern, aber die Bilder waren wunderschön.

Schließlich hätten wir noch Serbien mit der 70er-Jahre-Nummer, die auch sehr bejubelt wurde, und Georgien, das die Reihe der Auftritte laut, aber irgendwie belanglos beendete.

Danach gab es drei Schnelldurchläufe, während sich die ersten Zuschauer bereits auf den Heimweg machten. Ein Fehler! Denn so entging ihnen Jan Delays genialer Pausenfüller! Delay tritt in der Zeit auf, in der die Stimmen ausgezählt werden. Er bringt seine beiden größten Hits "Oh Jonny!" und "Klar" und hat das Haus einfach nur gerockt! Wir haben auf den Tribünen getanzt, gehüpft, mitgesungen - ganz große Klasse! Ich hoffe, dass die Stimmung am TV auch so gut rüberkommt, denn das war wirklich fantastisch. Übrigens klingt Delay live längst nicht so nasal wie auf Studioaufnahmen und man versteht ihn überraschenderweise auch besser. *g*

Schließlich folgte noch die komplette Punktevergabe, von Anke moderiert. Die zog sich wie üblich, v. a. da sie jetzt ja nur als Test gedacht war und es um nichts ging. Aber die Liveschaltung zu den einzelnen Ländern musste ja auch getestet werden. Ruslana, die mit "Wild Dances" gewann, vergab die ukrainischen Punkte. Der slowenische Presenter war herrlich witzig und wollte Stefan als Manager (er sang sogar kurz "Wadde hadde dudde da" an!); eine blonde Dame machte ewig lange nicht voran, und das zu fortgeschrittener Stunde, bis sie dann endlich fragte, "Are you ready for our votes?" Und Anke, mit einem guten Gespür für die leicht genervten Zuschauer: "We are so ready!" Sie kündigten Mazedonien mit, "And now we go to Maze... dingens, Macedonia!" an, und freute sich, als sie eine Dame vom letzten Jahr wiedererkannte. *g*

Die Greenroom-Kameras wurden getestet und man hatte Helfer in die Kabinen gesetzt, die sich dann ständig, wenn sie auf Sendung waren, freuten, jubelten, Küsschen in die Kamera warfen usw. Das waren immer wieder lustige Momente, v. a. als Judith dann den Zwischenstandsführenden interviewte, und der stur auf Englisch mit den üblichen Phrasen antwortet. *g* Sieger wurde Italien und die beiden Helferinnen mussten tatsächlich auf die Bühne gehen, sich von den Moderatoren herzen lassen und dann warten, bis das italienische Lied als Instrumentalstück zuende war.

Und dann durften wir nach Hause gehen. *g* Wieder in die überfüllte U-Bahn gequetscht und meine Freundin war so lieb, mich nach Hause zu fahren, da mein letzter Zug natürlich schon längst weg war (es war mittlerweile halb 1 nachts). Auf dem Weg zum Auto nahmen wir dann noch eine jungen Französin mit, die nicht allein die dunklen Straßen langgehen wollte und auch beim ESC gewesen war.

Tja, alles in allem ein wirklich toller Abend! Die Show heute wird sicherlich wieder genauso gut, dieses Mal aber mit wirklich spannender Punktevergabe, denn es gibt einige viel umjubelte und wirklich gute Lieder. Ich bin gespannt und freu mich drauf!

30T FoM: Tag 27 "Kindheit"

2011-05-10T20:18:00.008+02:00

Tag 27: Kindheit

Wir nähern uns mit riesigen Schritten dem Ende dieses Memes. Danach gibt es wieder die übliche Berichterstattung, versprochen. *g*

Nun denn, Kindheit. Ich werde dieses Thema von zwei Seiten angehen. Erstens: Etwas aus meiner Kindheit. Die "Blitz"-Bücher. Die habe ich oft gelesen, meine Güte... übrigens spielt Band 11 in den Sümpfen Floridas... ;)

Dann: Gesellschaftsspiele. Was hab ich mit meinen Freundinnen sowas wie "Traumtelefon" (wir wollten alle David, niemals Daniel *g*), "Das weiße Einhorn" (sehr kompliziert; ich glaube, wir haben die Regeln nie komplett eingehalten) usw. gespielt. Spieleabende sind auch heute immer noch gern gesehen, dann aber eher mit "Tabu" und Ähnlichem.

Zweite Perspektive: Die Kindheit von... unserem Hund Kira. War sie nicht süüüüüß, so mit 10 Wochen? *g*

Und von unserem Kater Robin. Ein richtiger Wildfang, aber immerhin ist er nicht in Kleistereimer gefallen wie unsere Spezialistin Jackie. *g*

30T FoM: Tag 26 "Lebensunterhalt"

2011-05-08T20:47:00.003+02:00

Tag 26: Lebensunterhalt

Irgendwie ein blödes Thema. Ich könnte einen Computer fotografieren oder ein Telefon, weil ich im Büro nun mal am meisten damit arbeite. Oder Bücher und Lernspiele, weil wir das nun mal verkaufen. Aber was bei mir auch zum Job gehört, ist hin und wieder auf Ausstellung usw. zu fahren. Da präsentiert man dann seine Sachen, und entweder können die Kunden sie gleich kaufen oder sie sich zumindest angucken und direkt bestellen.

Hier also ein Bild von solch einer Ausstellung - nein, ich arbeite bei keinem der Verlage, die auf dem Foto zu sehen sind. *g* Das Bild ist übrigens früh morgens noch vor Beginn der Veranstaltung entstanden - wenn nicht gerade irgendwelche Vorträge gehalten werden, ist es an den Ständen deutlich voller. ;)

30T FoM: Tag 25 "Ein Tag im Leben"

2011-05-05T18:41:00.011+02:00

Tag 25: Ein Tag im Leben - Teil 2

Das Meme schreibt mir vor, dass ich den 2. Teil doch bitte etwas anders gestalten soll als den ersten... Nun gut. Dann folgt mir doch mal durch einen ziemlich normalen Samstag in meinem Leben.

Samstags ist Uni, also früh aufstehen:

So trifft man sich wieder:

Ab geht's auf die Autobahn, so ca. zehn nach 8, man will ja pünktlich ankommen.

Angekommen. Einladender Flur, wenn man durch den Seiteneingang reinkommt. *g*

Und schon sitze ich in der Vorlesung, 9 Uhr. Diesmal geht's um Marketing, könnte spannender dargeboten weren, aber ist soweit ganz interessant.

Wie immer hat der Prof bis zur Mittagspause überzogen, aber endlich können wir hinaus ins Grüne stürmen - bei schönem Wetter nehmen wir den "Steinkreis" in Beschlag. *g*

16 Uhr und endlich geht's nach Hause! Der Tag war wirklich schon lang genug...

Nun flott in den Stall, das Pferdchen gesattelt und eine Runde nach draußen. War übrigens am Tag des Fotos ziemlich übel, da der Wind im Feld ordentlich Zug drauf hatte und man fast weggeweht wurde. War also dieses Mal nur eine kurze Runde.

So, nach einen schönen Dusche sitze ich pünktlich um 20:15 Uhr vor'm TV um meine wöchentliche Dosis Trash zu tanken.
Und das zooooog sich wieder. Denkt RTL, sowas wollen die Leute gerne sehen? Vor allem, dass wir so blöd sind und nicht merken, dass gewisse Kandidaten schrecklich schief singen? Ja, das denkt RTL. Und sie werden Recht behalten, denn der schlechteste Kandidat wird das Ding wohl auch gewinnen. Naja, das Format hat mittlerweile auch nichts anderes mehr verdient. *g*

30T FoM: Tag 24 "Zivilisation"

2011-05-04T19:48:00.006+02:00

Tag 24: Zivilisation

Ich bin schon sehr dankbar für all die Bequemlichkeiten, die mir die Zivilisation bietet. Moderne Kommunikationstechnik, jederzeit Kleidung und Verpflegung, Medikamente, Toiletten - alles feine Sachen.

Nur manchmal nervt dieses Übermaß an allem auch ein wenig. *g* Wie im Stau in Hamburg:

Oder, weil die Leute von städtischen Bauamt unglaublich unkreativ sind, haben ein paar nette Leute nachgeholfen. Ganz selbstlos, nur um sich zu verwirklichen (ebenfalls Hamburg):

Aber woran erkennt man die wirklich zivilisierte Welt? Ganz sicher nicht an solchen Bagatellen, sondern am einzig wahren Anzeichen. Sobald dieses Zeichen irgendwo auftaucht, kann man davon ausgehen, dass man sich in der Zivilisation befindet:

Morgen noch ein Post, und dann verabschiede ich mich über's Wochenende - es geht in den schönen deutschen Norden (kein Urlaub, sondern Arbeit).

Pirates of Caribbean - On Stranger Tides: erster kurzer Filmausschnitt!

2011-05-03T21:39:00.002+02:00

Große Ereignisse werfen bekanntlich ihre Schatten voraus und der 4. Teil der Pirates-Filmreihe von Disney "Pirates of Caribbean - on Stranger Tides" macht da keinen Unterschied.

Nun sind es noch knapp zwei Wochen bis zum Start des Blockbusters in den deutschen Kinos. Trailer gab es bisher (zwei), Featurettes gab's auch (vier), TV-Spots und natürlich auch die obligatorische Poster-Serie . Was bleibt da noch als Leckerli so kurz vor dem Start und offensichtlich als Anreiz gedacht (was für mich persönlich jetzt zwar nicht nötig gewesen wäre, was ich aber gerne noch mitnehme *g*)? Richtig, ein erster kleiner Filmausschnitt, den Palace Escape Clip!

Nur ca. 1 Min. lang und wir sehen Jack Sparrow im Palast des englischen Königs und im Begriff das zu tun, was er mit am besten beherrscht: auszubüxen. *g* Und zwar auf seine sehr altbekannte, eigene Art. Der berühmte "Laufstegwalk" fehlt natürlich auch nicht (wieso hab' ich grad einen kleinen Mad Hatter-Flashback? Tse, komisch aber auch^^). Begleitet werden wir dabei von nur allzu bekannten Klängen (hach, ich lieeebe diese Musik!). Gut, bei dem Tischabgang in einer Art Salto oder Rad (das soll es wohl sein) merkt man schon, dass auch der alte Jack oder auch Depp....oder auch dessen Double etwas in die Jahre gekommen ist. Das geht auch weitaus geschmeidiger! *g*

Ebenfalls kurz zu sehen in dieser Szene: Mr. Dursley als King George II. ....ach ne, falscher Film. *g* Natürlich handelt es sich um Richard Griffiths. Auf den freu' ich mich schon, weil ich ihn unheimlich gerne sehe (nein, nicht nur in den Harry Potter-Filmen) und für den König hätten sie für mein Empfinden keinen besseren finden können.

Ach ja, Barbossa bekommen wir in dieser Szene auch zu sehen. Er sieht...ähm...nett aus. Fein herausgeputzt hat der Hector sich. Nun ja, so muss das wohl sein, wenn man bei Königs zu Haus ist. *g*

gefunden bei: screenrant.com

30T FoM: Tag 23 "Ein Tag im Leben"

2011-05-03T20:51:00.005+02:00

Tag 23: Ein Tag im Leben - Teil 1

Es gibt einige Tage in meinem Leben, die auf irgendeine Art und Weise etwas besonderes waren. Ich hab dieses Thema des Memes für heute gewählt, weil der heutige Tag irgendwie ziemlich furchtbar war und ich froh bin, dass er rum ist. Dabei ist nichts Schlimmes oder so passiert - der Tag war einfach Mist! Das einzig Gute ist, dass ich sowohl die Tickets für PotC 4 reserviert als auch mit einer Freundin Karten für das Juryfinale des Eurovision Song Contest gekauft habe.

Und weil der Tag überwiegend so blöd war, kommt hier ein kleiner Post über einen weitaus schöneren Tag vor beinahe 4 Jahren: 26.5.2007. Am Vortag habe ich mich von der Berufsschule aus gleich zum Zug begeben, um runter nach Rust zu fahren. Dort wollte ich mich mit zwei Mädels aus einem Fanforum treffen. Hat auch nach einigen kleineren Komplikationen (Zugverspätung in Köln um 50 min wegen spielender Kinder auf dem Gleis, ich werde es nie vergessen - man hat mich in einen anderen ICE umgebucht *g*. Unglaublich laaaaangsame Einfahrt im Zielbahnhof) ganz wunderbar geklappt.

Am bewussten 26. sind wir erstmal schön einkaufen gefahren - unsere überaus gesunde Ausbeute (da ist auch Grillfleisch bei, und Nudeln!) könnt ihr hier bewundern:

Nach erfolgreichem Einkauf ging es in den Freikletterpark - großartig! Okay, es gab Momente, da hatte ich doch etwas Angst; da waren ein paar echte Schikanen bei, und wer auf den Weg "Adler" geht, sollte das Schild mit "Achtung! Sehr hoch!" ernst nehmen - auf ca. 15 m Höhe über eine gefühlte 100 m lange Holzbrücke (war wohl nur ca. 20 m lang, aber trotzdem) gehen und als einzigen Halt nur das Sicherungskabel zu haben ist... interessant. *g*

Und dann kamen wir zum Höhepunkt des Tages: Kinobesuch im Europapark! Klar, den Park haben wir am nächsten Tag auch "richtig" besucht, aber erstmal ging es ins 4D-Kino, will heißen: Da wird Wasser gesprüht, es weht Wind, hin und wieder ruckeln die Sitze. Wasser und Wind zusammen - glaubt mir, das wird kalt, v. a. bei dem Film, den wir uns anschauten:

"Pirates of the Caribbean 3 - At World's End"! Der hatte nämlich in der besagten Woche Premiere; ich kannte ihn also schon, aber mit dem zusätzlichen Wind-und-Wasser-Effekt war es einfach ein absolut unvergessliches Kinoerlebnis. Irgendwann in der Mitte des Films fiel mir dann auch wieder ein, dass es am Ende ja die große Schlacht im schönsten Sturm gibt - und ja, es wurde verdammt nass! Aber es war genial. Und dazu hatte diese Vorstellung auch noch ein großartiges Publikum, das richtig mitging und am Ende, man höre und staune, sogar geklatscht hat. Macht im Kino normalerweise keinen Sinn, aber irgendwie passte es zur Stimmung. *g*

Ausklingen ließen wir den Tag mit einem kleinen Lagerfeuer bei einem der Mädels im Reitstall. Wir sind übrigens am nächsten Tag nochmal in den Film gegangen. ;)

Bei der Gelegenheit auch liebe Grüße an die beiden tapferen Mitstreiterinnen R. und J.!

30T FoM: Tag 22 "Emotion"

2011-05-02T19:12:00.003+02:00

Tag 22: Emotion

Hier mag meine Wahl ein bisschen weit hergeholt erscheinen, aber ich hab mich einfach so richtig gefreut, als ich darüber "gestolpert" bin:

Ein Kreidebild auf der Hamburger Einkaufsmeile Mönckebergstraße. Richtig, richtig schön - sowas könnte es ruhig öfter geben!

"Red Riding Hood - Unter dem Wolfsmond"

2011-05-01T14:17:00.004+02:00

Valerie (Amanda Seyfried) lebt zusammen mit ihrer Familie in einem kleinen mittelalterlichen Dorf am Rande eines Waldes. Dieses Dorf wird schon lange von einem Werwolf heimgesucht, zu Tode kam aber seit einigen Jahren niemand mehr. Bis jetzt – Valeries Schwester Lucy ist das aktuelle Opfer. Der werwolferfahrene Pater Solomon (Gary Oldman) wird zu Hilfe gerufen und warnt die Dorfbewohner, dass der Werwolf einer von ihnen ist. Valerie ist diejenige, die der Wolf will – ist es also ihre große Liebe Peter (Shiloh Fernandez), der mit ihr das Dorf verlassen will? Oder Henry (Max Irons), den sie zwar nicht liebt, aber dennoch heiraten soll?

Regisseurin Catherine Hardwick wurde durch „Twilight“ berühmt, und hat mit „Red Riding Hood – Unter dem Wolfsmond“ nun eine genau in diese Schiene passende Rotkäppchen-Version abgeliefert. Die Atmosphäre ist in ihrem neuesten Film zwar etwas mehr pseudo-gothic - unheimlicher Wald, winterlich-farblose Gegend, in welcher der rote Umhang deutlich hervorsticht (das Posterartwork verspricht jedoch mehr, als der Film halten kann) - aber es gibt deutliche Parallelen in der Inszenierung. So konzentriert Hardwick sich lieber auf das Liebesdreieck (das keins ist) anstatt auf die Horrorelemente; auch Kleinigkeiten wie sehr ähnliche Kamerafahrten über die Landschaft (mir kommt der Wald verdächtig bekannt vor) oder Fernandez’ Edward-Gedächtnisfrisur fallen auf.

Man muss „Red Riding Hood“ trotz der Parallelen und offensichtlichem Zuschnitt auf die Zielgruppe der Teenie-Mädchen aber zugute halten, dass die Liebesgeschichte zwischen Valerie und Peter deutlich glaubhafter ist als die zwischen Bella und Edward. Valerie hat bereits als Kind mit Peter gespielt und fühlte sich wohl schon immer zu ihm hingezogen. Da hat man zumindest eine Basis. Konkurrent Henry ist allerdings ein verschenkter Charakter, der nur deshalb existiert, weil man unbedingt noch etwas Konflikt in der Handlung wollte. Spannung kommt da jedoch nicht auf – Valerie ist offensichtlich nicht besonders an Henry interessiert und würde tatsächlich eher das Dorf mit Peter verlassen, als eine Zwangsheirat einzugehen.
Leider ist die Handlung an sich sowieso nicht allzu spannend. Aufgrund der doch sehr offensichtlichen und plumpen Inszenierung kann man sehr schnell die meisten Charaktere als Werwolf ausschließen, wenn man nur in Ansätzen (wie ich) mit dem Horrorgenre bzw. den Wer-war-es-Filmen vertraut ist. Verwirrt wird eigentlich nur Valerie mit der Aussage, dass der Wolf braune Augen hat – denn alle Figuren (außer Valerie) haben braune Augen. Schade um Julie Christie, die Valeries Großmutter spielt und für ihre blauen Augen berühmt ist.
Ich habe zwischen zwei Personen geschwankt, meine in Horrorfilmen bewanderte Freundin war sich ab ca. der Hälfte des Films sehr sicher, wer der Werwolf ist. Schade, dass durch die Fokussierung auf die Liebegeschichte nicht wirklich Spannung aufkommen will, und auch die Actionszenen geben nicht allzu viel her. Der Werwolf ist dazu auch noch sehr offensichtlich CGI. *seufz*

Die Schauspieler schlagen sich jedoch alle wacker bis wirklich gut. Amanda Seyfried spielt die Valerie sehr überzeugend und macht das Beste aus der Rolle. Zum Glück hat sie auch eine gewisse Chemie mit Shiloh Fernandez, der die typische Undurchsichtiger-Bad-Boy-Rolle abbekommen hat, sodass ihre Liebe glaubwürdig ist.
Max Irons, Sohn von Jeremy Irons, hat als Henry nicht viel zu tun außer männlich und stoisch in die Kamera zu gucken und ein netter Kerl zu sein. Das macht er aber gut.
Julie Christie als Großmutter und Gary Oldman als Pater Solomon haben nicht viel zu tun, dazu hat Oldman auch noch eine absolut unsympathische Figur zu spielen. Mit Billy Burke als Valeries Vater ist sogar ein „Twilight“-Veteran dabei – dort spielt er nämlich Bellas Vater, und zwar besser als in diesem Film.

Leider konnte der Film meine Freundin und mich nicht so richtig fesseln. Vielleicht sind wir mittlerweile zu alt für diese Art Film, wir haben das Alter im Saal jedenfalls deutlich angehoben. *g* Immerhin war das Pärchen neben uns bei Abspannbeginn auch leicht irritiert. „Öhm ja... interessantes Ende...“ Denn es war wirklich etwas seltsam. Die „Twilight“-Filme finde ich aus dem Grund unterhaltsamer, weil sie sich hervorragend zum Drüberlustigmachen eignen – das war hier nicht der Fall. Dafür ist der Film dann doch zu solide. Ich bin aber auch nicht mehr die Zielgruppe, also was weiß ich schon? *g*

Fazit: „Red Riding Hood“ ist ein netter Durchschnittsfilm, der keinem weh tut. „Twilight“-Fans werden sicherlich auch hier auf ihre Kosten kommen, und es wird sich auch der ein oder andere finden, der trotz „Twilight“-Abneigung diesen Film mag. Es gibt einige schöne Bilder und ordentliche Schauspielleistungen zu bewundern, aber zu viel sollte man auf keinen Fall erwarten.

30T FoM: Tag 21 "Geschichte"

2011-04-30T23:33:00.006+02:00

Tag 21: Geschichte

Da bieten sich Bilder aus London ja geradezu an; ist ja ein ziemlich geschichtsträchtiger Ort. :)

Da hätten wir zuerst einmal Shakespeares Globe Theater - okay, es ist "nur" eine Nachbildung, da das Original abgebrannt ist, aber man kann ja nicht alles haben. Sieht auf jeden Fall toll aus (von innen und von außen), gibt ein schönes Gefühl dafür, wie im 17 Jhd. Theater abgelaufen ist und die Führung lohnt sich ebenfalls.

Und dann den Tower - diese riesige Burg mitten in London, direkt an der Themse. Das ist natürlich praktisch, denn so konnte Traitor's Gate entstehen - der Zugang vom Fluss, über den besonders Verräter gerne in den Tower gebracht wurden. Sympathisches Fleckchen!

Der Tower ist wirklich schon seeehr alt - aus dem 13 Jhd. (oder zumindest große Teile davon), und in den einzelnen Türmen hatten die Gefangenen sehr viel Zeit die Wände zu verschönern... Es gibt dort auch Hinweistafeln, was die Ritzereien bedeuten und, falls bekannt, von wem sie stammen.

30T FoM: Tag 20 "Zeit"

2011-04-29T20:49:00.002+02:00

Tag 20: Zeit

Ja, ich weiß. Hier hätte man richtig clevere Fotos machen können, ganz kreativ und surreal... Aber tut mir Leid, ich bin leider heute vollkommen unkreativ, außerdem zu faul, mich um neue Fotos zu bemühen und leicht angefressen wegen einem sehr anstrengend-nervigen Tag.

Von daher, hier also mein Beitrag zum Thema Zeit:

Big Ben. Eingescannt vor Urzeiten. Das Foto stammt aus der Leistungskursfahrt in der 12. Klasse, die wir hauptsächlich in Oxford, aber mit kleinen Abstechern nach London, Henley und Windsor verbrachten.

30T FoM: Tag 19 "Verfall"

2011-04-27T19:02:00.003+02:00

Tag 19: Fäulnis / Verfall

Je nachdem, wie man "decay" übersetzt. *g* Ich kann leider nicht mit auseinanderfallenden Gebäuden dienen, aber die werden eh langsam langweilig.

Nein, ich hätte... einen matschigen Apfel!

Hübsch, nicht wahr? Und um beim Thema zu bleiben, hier ein morscher Rest Baum! War allerdings kein Apfelbaum, soweit ich weiß.
Mal schauen, ob ich heute voran komme mit den diversen Kritiken, die nicht auf's Papier (bzw. ins Word-Dokument) wollen.

30T FoM: Tag 18 "Landschaft"

2011-04-26T17:41:00.006+02:00

Tag 18: Landschaft

Ich dachte eigentlich, dass ich zu disem Thema etwas mehr zu bieten habe, jedoch stellte ich beim Durchsehen meiner Dateien fest, dass ich sooo viele Landschaftsfotos in letzter Zeit gar nicht mehr aufgenommen habe. Und meinen Fotoschrank durchzuschauen und Fotos einzuscannen war mir zu mühsam. *g*

Extra für Oellig hier ein Bild unserer faszinierend platten Landschaft. Sogar mit Rapsfeld und einer Egge oder sowas! *g*

Wir arbeiten uns vorwärts. Wieder mal diesen Winter aufgenommen, aber dieser Hof lag so schön einsam im Schnee.

Und hier noch eine pitoreske Berglandschaft. Das Foto ist tatsächlich eingescannt (irgendwann mal für ein Fotobuch gemacht) und schon ziemlich alt - 2003 müsste das gewesen sein, als ich von der Schule aus Skifahren war. Ich habe keine Ahnung mehr, wie dieses Tal hieß, in dem wir waren, es war auf jeden Fall sehr schön dort. Das ist dann auch der beim entsprechenden Thema unterschlagene Sonnenaufgang. *g*

30T FoM: Tag 17 "Alltägliche Dinge"

2011-04-25T20:13:00.005+02:00

Tag 17: Die Schönheit alltäglicher Dinge

Dies ist ein Thema, das es mir etwas schwer gemacht hat. Meine Begeisterung, irgendwelche alltäglichen Dinge wie Besteck und dergleichen hübsch zu drapieren, hielt sich in Grenzen. Dann musste ich aus beruflichen Gründen nach Hamburg. Und was sah ich da am Straßenschild der Bellealliancestraße? Wäscheklammern! *g*

Das ist doch wirklich originell und sieht auch noch gut aus. Hamburg wird im Laufe dieses Memes auch nochmal auftauchen, und zwar bei einem Thema, wo man es kaum erwarten würde. ;)

30T FoM: Tag 16 "Nachtzeit"

2011-04-24T20:04:00.004+02:00

Tag 16: Nachtzeit

Tja, hier gibt es nicht allzu viel zu sehen. Fotos in der Nacht mache ich so gut wie nie, das klappt sowieso fast nie. *g* Da ich im Moment auch keine Zeit (und Lust) habe, mich nachts ins Dorf zu stellen oder extra irgendwohin zu fahren, müsst ihr jetzt mit einem einzige Foto leben. ;)

Das 4D-Kino im Europapark Rust. Bzw. der Eingang zu selbigem. Als 2007 Fluch der Karibik 3 herauskam, gab es dort ein winzigkleines Forumstreffen (zu einem Forum, das es mittlerweile nicht mehr gibt), um den Film in 4D (also mit Wind- und Regeneffekten) zu bewundern. War ein sehr cooles (im wahrsten Sinne des Wortes; das blöde Spritzwasser wurde im großen Showdown doch ziemlich kalt) Erlebnis und würde ich jederzeit wieder mitmachen. Außerdem gab es da beim ersten Kinobesuch (wir waren zwei Mal in dem Film) das beste Publikum, dass ich zu Pirates 3 erleben durfte.

30T FoM: Tag 15 "Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang"

2011-04-23T17:21:00.010+02:00

Ein sehr, sehr leichtes Thema für mich, da ich ständig Fotos von Sonnenuntergängen mache. *g* Ich hätte auch einen Sonnenaufgang anzubieten, aber den spare ich mir für ein anderes Thema auf.

Tag 15: Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang

Ich fange auch gleich mit meinem absoluten Lieblingsbild an. Aufgenommen 2005 - eine Freundin von mir auf einem unserer Pferde.

Hier bin ich extra ins Feld gefahren, um einen ungehinderten Blick zu haben. Hat was, mit dem Weg und den Windrädern.

Auch schon etwas älter und wie man sieht im Winter aufgenommen.

Diese beiden Bilder sind nach einem starken Regenschauer entstanden.

Und nochmal im Feld. Hier hatte ich glaube ich die Einstellung meiner Kamera verändert - war noch mit der alten Nikon, und da konnte man, wenn ich mich richtig erinnere, zwischen Sonnenauf- und Sonnenuntergang wählen. Andere Bilder von diesem Abend sind nämlich eher rötlich.

30T FoM: Tag 14 "Architektur"

2011-04-19T20:20:00.005+02:00

Tag 14: Architektur

Wie langweilig, ich kann nur alte Gebäude anbieten. *g* Damit müsst ihr nun leben.

Dies ist die Kathedrale in Palma de Mallorca - fotografiert vom Bus aus. Sehr beeindruckendes Gebäude; beim nächsten Mallorca-Besuch möchte ich unbedingt auch mal das Innere sehen.

Ein Gebäude in den kleinen Gässchen von Palma de Mallorca. Wunderschöne Fassade.

Cabbell Street, London. War schon toll, aus der U-Bahn-Station zu kommen und diese Straße vor sich zu sehen. *g* Für so etwas liebe ich London.

30T FoM: Tag 13 "Bewegung"

2011-04-18T21:33:00.006+02:00

Tag 13: Bewegung

Steht dieses Mal vollkommen im Zeichen der Pferde. Da ist es für mich nun mal am einfachsten, Bilder passend zum Thema zu finden. :) Die Fotos sind alle schon ein klein wenig älter und die Reiterin ist eine Freundin von mir - allerdings jedes Mal auf einem anderen Pferd.

Dieses Pferd ist ihr eigenes:

Dieses Pferd gehört einer Bekannten von ihr und sie sollte es auf dem Turnier springen:
Und das ist mein Pferd, die olle Zicke. *g*
Und schließlich noch zwei wilde Möchtegern-Hengste:

30T FoM: Tag 12 "Himmel"

2011-04-17T15:51:00.006+02:00

Tag 12: Himmel

Die beiden ersten Fotos habe ich bei uns im Feld aufgenommen, die anderen beiden aus unserem Haus nach vorne auf die Straße raus. Ähm ja, mehr gibt es dazu eigentlich auch nicht zu sagen. *g*

30T FoM: Tag 11 "Macro"

2011-04-14T18:49:00.010+02:00

Tag 11: Macro - Extremes Close-Up

Ich habe ein wenig an Blümchen geübt - die bewegen sich wenigstens so gut wie gar nicht. *g* Zwei Versuche aus diesem Frühjahr:

Hier haben wir den unglaublich motivierten Merlin:
Und das ist ein ziemlich altes Foto, sicher schon 5 Jahre her. Die Schwarzweiß-Einstellung war ein Versehen. *g* Das Pferd einer Freundin:

30T FoM: Tag 10 "Wetter"

2011-04-12T17:34:00.005+02:00

Lang, lang ist's her seit meinem letzten Post, aber Oellig war ja brav und hat den Blog zwischenzeitlich nicht verstauben lassen. Hier geht's nun also weiter mit dem Foto-Meme, und vielleicht raffe ich mich die Tage auch mal wieder zu einer Kritik auf. Ob Film oder Buch... ich weiß noch nicht. Irgendwas kommt aber mit Sicherheit. ;)

Tag 10: Wetter

Fangen wir doch mit einem zum aktuellen Aprilwetter wunderbar passenden Foto an. Dieses ist zwar vom letzten Sommer, aber sehr viel anders sah es heute den ganzen Tag über auch nicht aus. *g*

Aber dennoch sollten wir dankbar sein! Warum? Nun, zur kleinen Auffrischung eures Erinnerungsvermögens hier ein Foto aus dem letzten Dezember. Richtig idyllisch:

Solange man darin nicht Autofahren musste. Oder überhaupt das Haus verlassen musste. Aber so für ein, zwei Tage war auch dieses Wetter sehr schön.

Für all diejenigen, die ihre Gedanken gern in die Ferne schweifen lassen, hier nun noch ein Foto mit Urlaubswetter:
Mallorca 2007. Ist schon hübsch, dieses türkise Meer, der strahlend blaue Himmel... Man hört geradezu das Wellenrauschen, man spürt die Sonne auf der Haut...

Ich fahre übrigens dieses Jahr nach Barcelona in den Urlaub. *g*

Der Vollständigkeit halber...

2011-04-09T07:00:00.011+02:00

(Teaser-Poster)

Nur der Vollständigkeit halber und für den Fall, dass eines irgendwo und irgendwie vermisst wird, hier noch einmal gesammelt die bis dato erschienen offiziellen Poster zu "Pirates of Carribbean - On Stranger Tides", die einem bisher so mehr oder weniger im Netz über den Weg gelaufen sind. Bei uns herrscht schließlich Ordnung! :P

Da hätten wir den als erstes den Banner:

(Bild klickbar)

Dann gab es noch die einzelnen Charakterposter von:

J. Sparrow - Nr. 1
J. Sparrow - Nr. 2
Angelica
Barbossa
Blackbeard
Mermaids
Syrena
Philip/Syrena

(Bilder klickbar)

(Bilder klickbar)

Und dann schwirrte da noch ein Queen Anne's Revenge-Poster durch's Netz, das von einer russischen Seite stammt und von dem unklar ist, ob es echt ist. Ich könnte mir vorstellen, dass es dies nicht ist, aber gut gelungen ist es trotzdem. *g*

(Bild klickbar)

Sooo...war's das? Oder habe ich noch was vergessen? Hm, da fehlt doch noch eines.....

....eines, welches ziemlich frisch erschienen ist und von dem bekannt ist, dass darauf eine mir nicht ganz unbekannte junge Dame seeehr wartet, um zu prüfen, ob sie das in ihren vier Wänden letzt verbliebene, freie Fleckchen für Poster denn nun mit diesem oder lieber doch mit dem Jack Sparrow-Antlitz Nr. 1 verzieren soll. *g*

Nämlich das.......*tatatata*......

.... Hauptcharaktere-Poster!

Ich bin gespannt, zu welcher Entscheidung sie sich durchringen und welcher Zierde sie letztendlich den Vorrang geben wird. *g* Ich für meinen Teil wüßte ja bereits, für welches ich mich entscheiden würde, wenn ich denn meine Wände mit Postern piesacken würde (was ich nicht tue). Und die Wahl würde mir auch nicht allzu schwer fallen. ;-)

In diesem Sinne ein schönes Weekend!

Edit
(17.04. und 27.04.2011)

Das Hauptcharakter-Poster zwar nicht so viel anders als das erste, aber dafür in größer und schön breit. *g* Leider nur in einer russischen Version gefunden.

Und zu guter Letzt noch das Imax 3D -Poster. Auch hier leider nichts mehr großartig Neues, aber es sollte hier selbstverständlich ebenfalls nicht fehlen. ;-)

gefunden bei shockya.com

Ähnliche u. weitere Artikel:

Das Wiki-Stöckchen

2011-04-06T07:20:00.003+02:00

Das Wiki-Stöckchen

Entdeckt auf einem meiner Streifzüge durch Netz und Bloggerwelt bei Nunubrot und gleich mal mitgenommen. Schön kurz und übersichtlich und ohne viel (zeitlichen) Aufwand zu erledigen. :)

Aufgabe:

Du rufst die Wikipedia-Hauptseite auf und klickst für jede Antwort der folgenden sechs Fragen in der linken Spalte oben auf "Zufälliger Artikel".

Wie heißt Du?
Wie nennen Dich Deine Freunde hinter Deinem Rücken?
In wen/was bist Du verliebt?
Am liebsten isst Du Kekse, die aussehen wie...?
Wie hieß nochmal Deine Lieblingsband?
Der Sinn des Lebens ist?

Danach werden sicherlich nicht nur Du, sondern auch Deine Leser ein etwas genaueres Bild von Dir haben. ;-)

Dann schau'n wir mal...

Wie heißt Du?
Myrtle Cook
(Und mein Beruf ist Köchin!)

Wie nennen Dich Deine Freunde hinter Deinem Rücken?
Die Netzflickerin
(Aha und von welchem Netz? Tennisnetz, Spinnennetz, Verkehrsnetz, Schienennetz, Telefonnetz, Stromnetz oder doch vielleicht das Inter-Netz?! ;-) )

In wen/was bist Du verliebt?
Charles Bonham Carter
(Cool! Vielleicht ist der ja mit Helena verwandt. *g*)

Am liebsten isst Du Kekse, die aussehen wie...?
Höhle 1
(Die schmecken einfach unterirdisch gut!)

Wie hieß nochmal Deine Lieblingsband?
Gräberfeld von Kleinhadersdorf
(Genau, war ne Gothic-Band!)

Der Sinn des Lebens ist?
Cervisia
(Also, insbesondere die erste Alternative würde ich jetzt so aber nicht direkt unterstreichen wollen. *g*)

Und wie immer gilt:
Geworfen wird hier nur ungern. Wer sich das Stöckchen mitnehmen mag, darf's sich gerne einstecken.
Verlinkung wäre nett, danke. :)

What Kind of Book Are You?

2011-03-31T02:29:00.007+02:00

Etwas zum Zeit vertreiben, für zwischendurch...just for fun. :)

Eigentlich finde ich diese Art von "Tests" oder Quizzes ziemlich sinnfrei und albern. Deshalb mache ich sie auch prinzipiell nicht, aber Ausnahmen bestätigen ja bekanntlich die Regel und deshalb mache ich einfach mal eine. Also, eine Ausnahme. Und auch, wenn die jeweiligen Ergebnisse natürlich nicht für bare Münze genommen werden sollten (das versteht sich ja von selbst^^), ich hab' da grad irgendwie Lust drauf. So. *g*

Außerdem passt's auch irgendwie ganz gut zu uns, denn sowohl Sunshine als auch ich nehmen ja durchaus gerne und öfter mal das ein oder andere lesenswerte Buch zur Hand (bzw. das, was wir als jeweils lesenswert erachten) und man glaubt es kaum........ja, wir lesen es dann auch! Und, weil wir uns -nicht nur aus diesem Grund, aber auch aus diesem- als aktive BookCrosser(innen) bezeichnen würden.

Den Test oder vielmehr das "Testchen" hab' ich von hier: blogthings.com

Gefragt ist, welche Art von Buch man wohl wäre, wenn man denn eines wäre.

Und mein Ergebnis?

Nun, das war dieses hier:

You Are Mystery

You are a natural problem solver. You like figuring out the best way to do something.

You are very intuitive. You are good at picking up on people's moods and predicting the future.

You can't help but being a bit of a detective and a snoop. You always want to know what's going on.

And while you may have the scoop on everyone you know, you're not a gossip. You're a pro at keeping secrets.

What Kind of Book Are You?

Öhm ja, das hätte jetzt auch unzutreffender enden können, aber damit kann ich leben......dat nehm' ich! *g*

Und? Welches Buch wärst denn Du?

30T FoM: Tag 9 "Licht oder Schatten"

2011-03-24T18:43:00.007+01:00

Und weiter geht's!

Tag 9: Licht oder Schatten

Diesen Winter in einem Park. Mir gefiel dieses weiche Abenddämmerungslicht. :)

Extra für Oellig nochmal Katzen! *g* Schattenspiele mit Lucky.

Schattenspiele². War einen Versuch wert.

NEU: PotC4 - 2. offizieller Trailer!

2011-03-22T11:35:00.022+01:00

Es geht weiter voran...! Schön. :)

Nachdem vor wenigen Tagen die ersten, offiziellen Filmplakate und Charakterposter veröffentlicht wurden, folgte gestern nun auch die Veröffentlichung des 2. offiziellen Trailers zum bevorstehenden Piratenabenteuer "Pirates of Caribbean -On Stranger Tides" mit Johnny Depp in der Hauptrolle des rumsüchtigen und skurrilen Captain (!) Jack Sparrow.

PotC4 - Offiz. Trailer 2 (englisch):

Hui....da ist viel neues Material zu sehen, viele viele Schnipsel. Geht nur leider so schnell, dass man meist gar nicht mitkommt. *g*

Interessant war für mich der etwas deutlichere Blick auf die Meerjungfrau(en). Viel konnte man zwar nicht erkennen, aber das, was vom Aussehen und Körper blicktechnisch zu erhaschen war, sah schon mal toll aus (Szene am Boot, als die Meerjungfrau aus dem Wasser durch die Luft "hechtet"). Jack in Richterrobe und mit Perücke? Und mit Brille? *rofl* (Verkleidungsszene). Tsetsetse...nicht, dass sich seine Augen am Ende doch verschlechtert haben. ;-)

Blackbeard.....boah, der Mann hat richtig krasse Augen. Perfekt für die Rolle! Oha, was ist das denn da für ein knöcherner Kompagnon an Sparrow's Seite in der einen Szene? Und vor allem, WER ist das? :D Ach Gott nee, da wird er wieder geohrfeigt, der arme Mann. Hätte ja auch was gefehlt, wenn nicht.... *g*

Die Schlusszene im Trailer -Teague und Jack-....! *muahaha*

Nun, alles in allem wirkt der Film auf mich doch wieder recht actionlastig. Wollten die da nicht wieder ein wenig von wegkommen? Ich habe da noch so etwas im Ohr. Hm...ich persönlich hoffe, das liegt nur am Zusammenschnitt des Trailers. Ansonsten wünsche ich mir, dass von dem Humor, der in der Trailer-Schlußszene präsentiert wird, viel drin ist. Einfach wunderbar. Und schließlich will frau ja auch was zu lachen haben. Also bitte mehr davon!

Fazit: Trailer gefällt mir, ich bin weiter gespannt auf das fertige Endprodukt im Mai. :)

Hier noch die deutsche Version des zweiten Trailers, leider (vorerst) nur in klein. In größerer und besserer Qualität kann dieser aber auch bereits auf der deutschen offiziellen Website von Disney zu "Fluch der Karibik 4 -Fremde Gezeiten" angesehen werden.

Hier: Trailer 2 (deutsch)

Tja, leider hat meine erste Freude über den weiteren Trailer hier wieder einen leichten Dämpfer erhalten. Ehrlich, nachdem ich mich mit dem Gedanken, dass der deutsche Jack seine alte Synchro-Stimme (Marcus Off) abtreten musste an David Nathan (siehe auch: hier) zwar nicht angefreundet habe, aber dann doch zumindest mittlerweile abgefunden, habe ich für mich im Stillen beschlossen, dem Mann und der anderen Stimme doch wenigstens eine Chance zu geben.

Ich sage schon mal prophylaktisch ein Sorry an alle D. Nathan-Fans und Nathan's-Stimme-für-Jack-Verfechter oder an alle die, die sich generell und naturgemäß auf den Schlips getreten fühlen, wenn jemand eine andere Meinung oder/und einen anderen Geschmack hat, aber....

....nääää, das geht gar nicht!

Den Eindruck, den ich schon vom ersten Trailer her hatte, dass es einfach zu hölzern, zu angestrengt ist (jaja, ich weiß, D. Nathan hat sich sicher ungeheuer viel Mühe gegeben und das ist ihm auch hoch anzurechnen^^) und dass es schlicht und ergreifend nicht passt (für mich zumindest), hat sich leider nochmals bestätigt. Innerlich hatte ich wirklich auf das Gegenteil gehofft. Ihm fehlt einfach die gewisse Leichtigkeit in der Stimme, der Charme, der natürliche Witz. Dafür kann er nix, das ist schon klar, und das werfe ich ihm auch nicht vor. Stimmen sind nun mal wie sie sind, aber für mich geht damit vom deutschen Jack unglaublich viel verloren. Nämlich genau von dem, was ich vorher gesagt habe: ein Verlust von Charme, Witz, Leichtigkeit und einer gewissen Natürlichkeit. Das ist einfach so. Und die deutsche Figur macht mir dadurch wesentlich weniger Spaß. Und ich glaube nicht, dass dies - nachdem man sich jetzt durch zwei Trailer einen ersten Eindruck verschaffen konnte - im vollständigen Film so viel anders sein wird. Schade. Sehr sehr schade.

Metropolis, ich komme! *seufz* (das geht an Sunny^^)

30T FoM: Tag 8 "Blickwinkel"

2011-03-20T19:16:00.005+01:00

Tag 8: Blickwinkel (versuch einen neuen)

Ein beliebtes Motiv in der Pferde-Fotografie ist es, von schräg unten die Nase hochzufotografieren - zumindest, wenn man ein bescheuertes Bild haben will. *g* Das Foto ist schon einige Jahre alt, von 2005 um genau zu sein. Zu sehen ist das Pferd einer Freundin. Eigentlich sollte das Foto nicht schwarz-weiß werden; ich hatte nur vergessen, die Kamera wieder umzustellen. *g*

Dafür ist dieses Foto ganz "frisch", vielleicht eine Woche alt. Es war der Versuch, ein Schneeglöckchen per Makro-Funktion von unten zu fotografieren, ohne dass ich sehen konnte, worauf genau ich gerade das Objektiv halte. Ähm, naja. Interessant ist es aber schon irgendwie. *g*

Ansichtssache(n) aus dem "wilden Westen"

Zur Überbrückung meines ewigen Schweigens: YouTube

Wir sind doch nicht bei James Bond: "Dame, König, As, Spion"

Mein Kinojahr 2011

Sherlock Holmes: Spiel im Schatten

Frohe Weihnachten!

Erster "The Hobbit" Trailer

Bis(s) in alle Ewigkeit oder so: Breaking Dawn 1

"Sister Act: Ein himmlisches Musical"

"Fright Night": Ein paar Old School Vampire gefällig?

Urlaubsbericht Barcelona

Ab in den Süüüden!

"Sherlock" (BBC): Fantastisch! Großartig! Fabelhaft! Noch mehr Superlative!

YouTube Sammelsurium

Stephenie Meyer: "Bis(s) zum Morgengrauen"

Nochmal zu "Harry Potter 7.2" mit ganz vielen Spoilern

Völkerverständigung vom Feinsten: "Nichts zu verzollen"

Zum Schreien komisch: "Brautalarm"

Petrificus Totalus!! (oder auch: Kampf dem (Ge)*knurpsel*...)

"Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 2": Welch würdiger Abschluss!

Countdown zu "Harry Potter and the Deathly Hallows 2"

M. M. Kaye: "Die gewöhnliche Prinzessin"

Also, da hört sich doch alles auf.....!

Behold the Epicness: Neuer - und vermutlich finaler - Trailer für "Harry Potter 7.2"

David Garrett: "Rock Symphonies" Tour 2011

Köln und Kino - das ist so eine Sache...

Auf den "Fremden Gezeiten" segel ich gern jederzeit wieder!

Erster Eindruck von den "Fremden Gezeiten"

"Warum ist mein Schiff weg?!" Wieso ich etwas Zeit brauchte, bis mir das Ende von "At World's End" ans Herz wuchs

Zum Zeitvertreib vor dem Start von "Fremde Gezeiten"...

30T FoM: Tag 30 "Heimat"

Rückkehr zum guten, alten Slasherfilm: "Scream 4"

30T FoM: Tag 29

30T FoM: Tag 28 "Elementar"

Könnte das bitte jemand erklären?Aserbaidschan gewinnt. Warum?!

Eurovision Song Contest 2011: Das Juryfinale

30T FoM: Tag 27 "Kindheit"

30T FoM: Tag 26 "Lebensunterhalt"

30T FoM: Tag 25 "Ein Tag im Leben"

30T FoM: Tag 24 "Zivilisation"

Pirates of Caribbean - On Stranger Tides: erster kurzer Filmausschnitt!

30T FoM: Tag 23 "Ein Tag im Leben"

30T FoM: Tag 22 "Emotion"

"Red Riding Hood - Unter dem Wolfsmond"

30T FoM: Tag 21 "Geschichte"

30T FoM: Tag 20 "Zeit"

30T FoM: Tag 19 "Verfall"

30T FoM: Tag 18 "Landschaft"

30T FoM: Tag 17 "Alltägliche Dinge"

30T FoM: Tag 16 "Nachtzeit"

30T FoM: Tag 15 "Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang"

30T FoM: Tag 14 "Architektur"

30T FoM: Tag 13 "Bewegung"

30T FoM: Tag 12 "Himmel"

30T FoM: Tag 11 "Macro"

30T FoM: Tag 10 "Wetter"

Der Vollständigkeit halber...

Das Wiki-Stöckchen

What Kind of Book Are You?

30T FoM: Tag 9 "Licht oder Schatten"

NEU: PotC4 - 2. offizieller Trailer!

30T FoM: Tag 8 "Blickwinkel"

Petrificus Totalus!! (oder auch: Kampf dem (Ge)knurpsel...)